Выпуск 11

Департамент труда и социальной поддержки населения

Ярославской области

Государственное учреждение Ярославской области

Рыбинский социально-реабилитационный центр

для несовершеннолетних

«Наставник»

Библиотечка «Ребенок в замещающей семье.

Советы воспитателям и родителям»

ВЫПУСК 11

АРТ – ВСЕГДА ТЕРАПИЯ

г. Рыбинск

2011 г.

Сборник подготовлен коллективом в составе:

Егоровой Н.К., Жемайтис С. В., Затенко О. М., Староверовой С. Н., Черемисиной П. В., Фигуриной Т. Г., Шамуровой Н. В.

Под редакцией:

И. В. Матвеевой, заведующего методическим отделением;

Н. И. Ройтман, педагога-психолога.

Библиотечка: «Ребенок в замещающей семье.

Советы воспитателям и родителям»

Выпуск 11

Термин арт-терапия используется в последнее время довольно часто, но далеко не все знают, что именно скрывается за этим названием. Предлагаемый выпуск библиотечки «Ребенок в замещающей семье. Советы воспитателям и родителям» знакомит замещающих родителей с основами использования арт-терапевтических методов в работе с воспитанниками.

В пособии освещаются теоретические и практические аспекты использования арт-терапевтических методов в условиях замещающей семьи, подчеркнуто воспитательное значение изобразительной и продуктивной деятельности.

Выпуск будет полезен «родителям-воспитателям», а также специалистам, работающим с замещающей семьей.

Содержание

Введение. 4

Что такое арт-терапия?. 6

Домашняя арт-терапия. 12

Сказкотерапия. 17

Изотерапия. 26

Фототерапия. 34

Песочная терапия. 38

Музыкотерапия. 42

Рекомендуемая литература. 49

ПРИЛОЖЕНИЕ. 51

Введение

Большинство детей, поступивших на воспитание в замещающую семью, не склонны делиться своими эмоциями и чувствами, не могут выразить свои негативные переживания в социально-приемлемой форме, что оказывает негативное влияние на все сферы жизни ребенка: на взаимоотношения в семье, школе, со сверстниками, препятствуя успешной адаптации и социализации его в обществе.

Негативные эмоции – это серьезная проблема для детей, оставшихся без попечения родителей. Они, к сожалению, не исчезают вместе с взрослением ребенка. Напротив, если целенаправленно не сглаживать их, не помогать ребенку справиться с негативными эмоциями, то они могут накапливаться.

Высокую эффективность в решении подобных трудностей оказывает арт-терапия. Техники арт-терапии применяются при достаточно широком спектре проблем не только детей и подростков, но и взрослых, нейтрализуя различные агрессивные импульсы и эмоциональные состояния неудовлетворённости, депрессии, подавленности, тоски или гнева, и таким образом снижая опасность их нежелательного проявления в социальной среде.

Использование арт-терапевтических приемов позволяет ребенку укрепить память, развить внимание, мышление, навыки принятия решений. Рисование, живопись и лепка являются самыми безопасными способами разрядки внутреннего напряжения.

Термин арт-терапия используется в последнее время довольно часто, но далеко не все знают, что именно скрывается за этим названием. Слово арт-терапия переводится как «лечение, основанное на изобразительном творчестве». Однако арт-терапия не всегда связана с лечением в медицинском смысле слова, существует много примеров применения арт-терапии как средства гармонизации и развития человека.

Применение арт-методов в период адаптации к условиям замещающей семьи может помочь ребенку облегчить процесс понимания и осознания своих эмоциональных реакций, дать социально приемлемый выход эмоциям гнева, страдания, страха и другим негативным чувствам.

Использование методов арт-терапии способствует повышению самооценки, учит умению расслабляться и избавляться от негативных эмоций и мыслей; при групповой работе — развивает в ребенке важные социальные навыки.

Что такое арт-терапия?

Фигурина Т. Г. – социальный педагог

Популярность арт-терапии создает полярность взглядов: она или панацея, или модное веяние. Однако это ни то, ни другое.

Термин «арт-терапия» был введен Адрианом Хиллом в 1938 г. при описании собственной работы с больными. Было замечено, что изобразительная деятельность сопровождается терапевтическим эффектом и что искусство само по себе обладает целительным действием.

Арт-терапия в буквальном переводе с английского — художественная терапия. Акцент здесь делается не на искусство вообще, а на его визуальные разновидности: живопись, графику, скульптуру, дизайн и прочие формы творчества, в которых визуальный канал коммуникации играет ведущую роль. Все это — изобразительная деятельность, и психологические закономерности ее развития едины.

Эволюция понятия «арт-терапия» отражает процессы объединения трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического. В ее основе — применение художественной творческой деятельности в качестве лечебного, отвлекающего, гармонизирующего фактора.

Терапия искусством связывает все научные и прикладные направления, имеющие общее основание: использование в «лечебных целях» различных форм художественной деятельности субъекта, продуктов его творчества или прославленных шедевров.

Арт-терапия — это комплекс разнообразных форм творческого (художественного) самовыражения с применением движения, рисования, живописи, скульптуры, музыки, письма, вокализации, импровизации, — в условиях, обеспечивающих поддержку ребенка с целью стимулирования его личностного роста, развития и исцеления душевных ран.

К примеру, драма-терапия в качестве лечебного фактора использует средства театрального искусства и ролевой игры. Музыкальная терапия основана на воздействии музыки, библиотерапия — на литературном сочинении и творческом прочтении художественных произведений.

Представим арт-терапию в образе живого дерева, почвой для которого является искусство и, соответственно, терапия искусством. Разветвленные, мощные корни этого дерева — терапия творчеством. Могучий ствол — экспрессивная терапия — держит на себе молодые и зрелые ветви различных «терапий», связанных с художественным самовыражением и экспрессией. Представим самостоятельные, процветающие, сильные ветви музыкальной, танцевальной, драматической, игровой и других «терапий». Рядом с ними растут и развиваются остальные ветви этого замечательного дерева и, конечно же, арт-терапия, листочки и плоды которой — различные ее виды и разновидности.

Словосочетание «арт-терапия» мы понимаем как заботу об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье ребенка, личности, семьи, группы, коллектива средствами спонтанной художественной деятельности.

Внутреннее «Я» человека проявляется в зрительных образах всякий раз, когда он спонтанно рисует, пишет картину, лепит скульптуру. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов (страхи, внутренние конфликты, психические травмы, воспоминания детства, сновидения). При их словесном описании могут возникать затруднения, поэтому невербальные средства зачастую становятся основными для выражения и прояснения сильных переживаний.

Занятия арт-терапией предполагают использование ребенком разнообразных изобразительных средств для выражения с их помощью содержания своего внутреннего мира. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.

Работа ребенка с материалами должна протекать в определенных условиях, помогающих создать атмосферу принятия, безопасности, свободы выражения, сопереживания и сотворчества. Ребенок может выбирать подходящие для него вид и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе. Он вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытого высказывания своих чувств и переживаний, их обсуждения; имеет право просто наблюдать за деятельностью других или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.

Арт-терапевтическая работа должна происходить в присутствии взрослого, обладающего тактом, знанием природы художественного творчества и способного понимать настроение и переживания ребенка, а также выступать в качестве посредника в «диалоге» ребенка со своим творческим продуктом. Самую большую помощь мы оказываем человеку тогда, когда искренне «вслушиваемся» и проявляем уважение к его способности найти свой собственный ответ.

В структуре занятия с элементами арт-терапии логично выделить две основные части. Одна — невербальная, творческая, без четкой структуры. Это выполнение самой творческой работы.

Другая часть — вербальная, формально более структурированная. Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций.

Структура занятия условна. Этапы могут варьироваться в зависимости от уровня подготовленности ребенка, от цели и темы работы. Как правило, это такие этапы как: настрой на работу, индивидуальное творчество (разработка темы), этап вербализации («проговаривание», интерпретация работы), рефлексивный анализ, отражающий ощущения, впечатления, мысли от проделанной работы.

Таким образом, арт-терапия — современное направление в психологии и психотерапии, которое активно использует различные художественные приемы и творчество: рисунок, лепка, фотографии, кинофильмы, музыка, актерское мастерство и другие. С развитием искусства и психологии, арт-терапия тоже расширяет свои горизонты. Из искусства арт-терапия берет все, что возможно. Именно эта способность художественного произведения выражать, показывать и открывать чувства стала основой для возникновения арт-терапии.

Как будто рисунок может «проговориться» через цвет, через линии, через формы о чем-то, что для самого ребенка может быть тайной. Это качество особенно ценно в работе с детьми. Ребенок способен очень тонко и одновременно сильно чувствовать, однако, он обычно не может перевести свои чувства в слова, не знает, как назвать то, что с ним происходит.

Пространство бумажного листа, пластилиновая глыба, ворох открыток, из которых можно сделать коллаж, создают новый, неизведанный мир. И, кажется, что в нем может произойти все, что угодно, все, чего захочет творец. Это переживание роднит арт-терапию с игрой, а в игре ребенок объясняет себе действительность и преобразовывает ее, чтобы сделать понятной и приемлемой, дающей ему ощущение собственной силы, уверенности и помогает справиться с тревогой в тех ситуациях, когда он бессилен что-то изменить.

Во время арт-терапевтической сессии ребенок может сколько угодно преобразовывать свою реальность, пробовать ее на прочность: он сминает бумагу, крушит и снова создает пластилиновые скульптуры, режет журналы и приклеивает ноги слона к картинке с головой страуса, смешивает краски – и может быть уверенным, что арт-материалы вынесут это.

Методы арт-терапии безболезненны, не имеют ограничений, всегда ресурсны и используются практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике, социальной работе и др. Современная арт-терапия постоянно развивается. Более глубоко изучаются механизмы психотерапевтического эффекта, а также осваиваются новые методы и формы в этом направлении: ленд-арт, фотография, перформенс и т.д.

Так что же такое современная арт-терапия?

Арт-терапия — путь к установлению отношений. Средствами искусства человек может не только выразить себя, но и больше узнать о себе и о других людях. Строя отношения с людьми, владеющими языком звуков, красок, движений, то есть языком несловесного общения, он получает новый опыт, который может нести в жизнь, облегчая свое общение с другими людьми.

Арт-терапия — процесс осознания себя и мира. В творчестве воплощаются чувства, надежды и страхи, ожидания и сомнения, конфликты и примирения. Творческие возможности как ребенка, так и взрослого, реализуемые в процессе арт-терапии — его интеллектуальное и эмоциональное развитие, раскрытие творческого потенциала, осуществление его прав на достойную жизнь, возможность преодолеть ограничения, вызванные болезнью или травмами вплоть до инвалидности.

Арт-терапия — творческий поиск. Каждый человек по-своему отвечает на вечно стоящие перед ним вопросы: «Кто я и что я?», «Что такое мир, в котором я живу?». Творчество — есть путь, который подсказывает ответы на эти вопросы, способы поиска ответа и сам ответ.

Арт-терапия — способ социальной адаптации. Арт-терапия особенно важна для детей, переживших разлуку с семьей; детей, имеющих отклонения или нарушения в развитии; детей, которые в силу физических или психических особенностей своего состояния зачастую социально дезадаптированы, ограничены в социальных контактах. Творческий опыт, осознание себя, развитие новых навыков и умений позволяют таким детям более активно и самостоятельно участвовать в жизни окружающих людей и мира.

Арт-терапия формирует творческое отношение к жизни с ее проблемами и «зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому решению сложных жизненных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для творчества. Интеграция различных психических функций задействует весь потенциал человека для целенаправленного изменения личности. Человек открывает общие закономерности творческого процесса, как в искусстве, так и в жизни, и постепенно два понятия соединяются в одно — искусство жить.

Домашняя арт-терапия

Шамурова Н. В., социальный педагог, Егорова Н. К., методист

Жизнь ребенка в семье зачастую не так радужна, как должна быть на самом деле. Ощущение счастья, гармонии и абсолютной защищенности может быть утеряно ребенком, проживающим со взрослыми, которые не несут за ребенка всей родительской ответственности, не могут подарить ему детство, полное красоты и ярких позитивных впечатлений, либо проявляют эмоциональную или физическую жестокость.

Серьезным травмирующим фактором, негативно отражающимся на развитии ребенка и его эмоциональном состоянии, выступают разные формы родительской депривации, утрата близких, своего дома. Детям крайне трудно высказать свои состояния и объяснить их, особенно детям, оставшимся без попечения родителей. Детский возраст — период в жизни, когда даже самые незначительные отрицательные переживания могут стать серьезным травмирующим фактором. В процессе работы с той или иной проблемой ребенка необходимо учитывать, что детская психика пластична, и грамотно подобранные арт-терапевтические упражнения, адекватное отношение окружающих к ситуации может помочь справиться с психологическим дискомфортом.

Каждый ребенок, попадая в новые условия, переживает довольно сложный период адаптации. Приспособление к новым местам, людям требует разрушения некоторых сложившихся ранее связей и быстрого образования новых. Ребенок может быть заторможен или неуравновешен, двигательно расторможен, напряжен, замкнут, беспокоен, малообщителен, агрессивен. Его познавательная активность, как правило, снижается или угасает совсем. Подобное поведение — это реакция на переживаемый стресс. В данном случае ребенку необходимо помочь, оказать эмоциональную поддержку.

В этом помогут средства арт-терапии. Через творчество можно наладить с ребенком контакт, подарить ему ощущение комфорта и безопасности, показать, что взрослый способен быть помощником.

Однако при всем ощущении свободы и спонтанности, арт-терапия является одним из видов

психотерапии, и у нее есть свои очень четкие границы. Они регламентируют многое: как проходят сессии, как обсуждается любое произведение, когда и какой вид творчества предлагается, какую роль играет арт-терапевт. Эти границы помогают работать со многими серьезными и не очень проблемами, с которыми сталкиваются родители в воспитании детей.

Творческий процесс, побуждающий ребенка раскрыться, часто становится жизненной позицией. И очень важно, чтобы все мероприятия проводились непринужденно, без давления.

Взаимодействие с ребенком должно основываться на следующих принципах:

В процессе творческой деятельности ребенок должен чувствовать себя комфортно, должен ощущать, что он нужен и интересен. Попробуйте создать условия доверия и безопасности, организуйте занятия, которые позволяют ребенку свободно выражать собственное «Я».
Необходимо обеспечить воспитаннику возможность выбора подходящих для него изобразительных материалов, а также видов и содержания творческой деятельности.
В процессе работы нельзя торопить ребенка. Необходимо предоставить время для того, чтобы он сам мог решить, что он хочет сделать, закончить начатое, после этого поразмышлять, насладиться результатом. «Родителю-воспитателю» необходимо понимать, что каждый ребенок имеет свой потенциал и темп изменения, ценить постепенность процесса, не пытаясь его ускорить.
Необходимо искренне интересоваться ребенком и строить теплые отношения с ним, принимать его, демонстрировать к нему уважение и не требовать от него никаких изменений.

Для занятий арт-терапией дома необходимо иметь следующий набор художественных материалов и инструментов: краски (акварель, гуашь), цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки или пастель, набор цветной бумаги, фольги, ножницы, клей, различные журналы со множеством фотографий и иллюстраций; кисти, бумагу для рисования, простые карандаши, ластики, точилки для карандашей; пластилин или глину; краски для росписи по стеклу, текстилю, инструменты для выжигания по дереву, инструменты для резьбы по дереву, глина для лепки и другие материалы, которые вы захотите использовать в данном процессе.

Когда вы начнете работу, то заметите, что выбор того или иного художественного материала или инструмента может быть связан с особенностями состояния и личности ребенка. Предоставьте ему возможность самому выбрать художественные инструменты. Скорее всего, в первый раз, он выберет для себя карандаши, фломастеры или цветные мелки — так как этими материалами пользоваться привычнее и проще контролировать процесс рисования, что явно указывает на то, что у ребенка, как и любого другого человека, на первых этапах имеется потребность в психологической защищенности. Ребенок, боящийся критики своих способностей, не уверенный в своих художественных навыках и умении рисовать, может выбрать из всех вариантов коллаж, используя журналы, цветную бумагу.

Серьезный арт-терапевтический процесс – это работа грамотного специалиста. «Родитель-воспитатель» в домашних условиях может провести такие занятия, которые помогут ребенку выразить свои чувства в творчестве. Арт-терапевтические методики хороши тем, что позволяют погружаться в проблему настолько, насколько ребенок готов к ее переживанию. Сам ребенок, как правило, даже не осознает того, что с ним происходит.

Для занятий стоит выбрать место в вашем доме, которое вы готовы выделить для совместного творчества. Если вы собираетесь рисовать красками, то проверьте — вдруг рядом находится белый диван, маркие обои или на полу лежит чистейший ковер. Может, стоит выбрать другое место или запастись полиэтиленом? Необязательно выделять целую комнату, но и ограничивать себя детским столом тоже не стоит.

Все материалы, которые понадобятся, лучше подготовить заранее: краски, кисти, воду, бумагу или обои, пластилин, пенопласт и многое другое. Тогда не надо будет в спешке шарить по ящикам в поисках необходимой бумаги или отправлять перепачканного ребенка в ванную за водой. И все же надо быть готовым к тому, что придется полезть на антресоли за какой-то необходимой деталью в середине творческого процесса. Ведь никто не знает точно, что вы будете делать, и чем это закончится!

Четко определите время, в течение которого вы будете творить. Вы должны быть уверены, что у вас не возникнет срочное дело, что за выделенные минуты или часы не устанете ни вы, ни ребенок, поэтому не обещайте рисовать «весь день» или «пока ты сам не остановишься», как бы привлекательно это ни звучало. Отдельно учтите время и на подготовку к творчеству, и на уборку после него. Эти дела вы тоже можете делать вместе. Расскажите ребенку, сколько вы будете рисовать или лепить, покажите на часах сколько это. Минут за 10-15 до конца обозначенного вами времени начинайте говорить о том, сколько времени осталось, чтобы для ребенка не было неожиданностью окончание этого занятия. Если что-то не успеваете закончить, обговорите, когда вернетесь к работе.

Замечательно, если такие занятия будут регулярными. Тогда вам будет легче договариваться о времени: ведь оно будет всегда одинаковым.

Постарайтесь не продумывать в деталях конечный результат творчества. Может быть, у вас с ребенком будет идея или образ того, что хотелось бы сделать (а может, и нет). Такая идея поможет подобрать материалы. Но больше внимания стоит обратить на сам процесс творчества: на те новые образы, которые появляются, на историю, которая возникает сама по себе, на удовольствие от взаимодействия с красками или мелками. Не переживайте, если вы получите совсем не то, что планировали, – лучше удивитесь тому, куда завела вас фантазия.

И самое главное: когда вы начинаете творить вместе с вашим ребенком, забудьте о том, как правильно или красиво что-то делать. Отдайте инициативу ребенку и следуйте за ним во всем. Предлагайте, но будьте готовы, что вашу идею не примут. Откажитесь от фраз «так не делают», «ой, не надо», «а было так красиво…» или «это какие-то мрачные цвета».

Попробуйте говорить о том, что вы чувствуете: «мне стало грустно, когда я увидела это большое темное пятно», «мне бы хотелось, чтобы этот домик остался на картинке, он похож на нашу дачу». Используйте необычные материалы, те, которых никогда не найдешь в художественных магазинах. Обратитесь к своему внутреннему ребенку, у него наверняка много идей и энергии! И ему тоже может быть очень тесно в установленных не им рамках.

Возможно, создав вместе несколько картин, вы вдруг почувствуете, что лучше понимаете своего ребенка, а он – вот это да! – понимает вас. Может быть, в повседневной жизни ваш воспитанник станет спокойнее и взрослее, ведь у него будет теперь пространство, в котором он сможет быть непоседой, фантазером и даже разрушителем. А может случиться и так, что и вы сами получите от общего творчества не меньше удовольствия, чем ребенок!

Сказкотерапия

Черемисина П. В., педагог-психолог

Большинство замещающих родителей испытывают желание лучше узнать ребенка, вошедшего в семью, стать ближе к нему, добиться взаимопонимания. «Родители-воспитатели» считают важным развлечь ребенка так, чтобы это приносило пользу, создать условия для исследования потенциала, способностей и возможностей ребенка. Они желают помочь ребенку справиться с естественными возрастными трудностями и имеющимися психологическими проблемами.

Одним из ценнейших методов психологической и педагогической работы с детьми является сказкотерапия, которая представляет собой естественную и традиционную форму общения ребенка и взрослого — сказку. На самом деле, сказки могут очень многое, их потенциал огромен.

Сказкой можно просто заинтересовать,

усыпить на ночь, подвигнуть на изменения, произвести «нужный» воспитательный эффект и даже решить какую-либо психологическую проблему. Сказкотерапия применяется для разрешения самых разнообразных проблем, от трудностей в обучении до острых жизненных кризисов. К тому же в сказкотерапии для каждого возраста существует своя сказка, притча, миф, легенда и нет возрастных границ.

Слушая рассказы и сказки, дети невольно находят в них отголоски своей собственной жизни. Они стремятся воспользоваться примером положительного героя в борьбе со своими страхами и проблемами, вселяют в ребенка веру, что чрезвычайно важно.

В арт-терапии воздействие на человека осуществляется с помощью пяти видов сказок: художественных, дидактических, коррекционных, психотерапевтических и медитативных. Для каждой ситуации подбираются, либо специально сочиняются, соответствующие сказки.

Художественные сказки — это сказки, созданные многовековой мудростью народа, и авторские истории. Именно их принято называть сказками, притчами, мифами, историями. В сказках поднимаются важные для детского мировосприятия проблемы. В «Золушке», например, говорится о соперничестве между сестрами. «Мальчик с пальчик» рассказывает о беззащитности маленького героя, который оказался в мире, где все подавляет своими размерами, масштабами и мощью. В сказках противопоставляются добро и зло, альтруизм и жадность, смелость и трусость, милосердие и жестокость, упорство и малодушие. Они говорят ребенку, что мир — очень сложная штука, что в нем есть немало несправедливости, что страх, сожаление и отчаяние — в такой же степени часть нашего бытия, как радость, оптимизм и уверенность. Но самое главное — сказки говорят ребенку, что если человек не сдается, даже когда положение кажется безвыходным, если он не изменит своим нравственным принципам, хотя искушение и манит его на каждом шагу, он, в конце концов, обязательно победит. Притчи являются носителями глубинной жизненной философии. Жизненный урок в притчах сформулирован прямо. Их хорошо использовать для работы со взрослыми и подростками.

Дидактические сказки создаются педагогами для «упаковки» учебного материала. При этом абстрактные символы (цифры, буквы, звуки и т. д.) одушевляются, и создается сказочный образ мира, в котором они все живут. Дидактические сказки могут раскрывать смысл и важность определенных знаний. Они могут оказать неоценимую помощь замещающим родителям в создании условий для понимания ребенком «запущенного» материала, для повышения (или возрождения) естественного интереса к познанию нового.

Психокоррекционные сказки создаются для мягкого влияния на поведение ребенка. Под коррекцией понимается «замещение» неэффективного стиля поведения на более продуктивный, а также объясняется ребенку смысл происходящего. Надо сказать, что именно эта категория сказок ограничена возрастом (до 11-13 лет) и проблематикой (только неадекватное, неэффективное поведение).

Психотерапевтические сказки — это сказки, врачующие душу… Сказки, раскрывающие глубинный смысл происходящих событий, помогающие увидеть происходящее с другой стороны. Они не всегда однозначны, не всегда имеют привычный счастливый конец, но всегда глубоки и проникновенны. Они показывают, что даже тяжелые и неоднозначные события могут стать благом для развития Души и силы Духа, дают возможность увидеть тонкие аспекты ситуации.

Медитативные сказки создаются с целью снятия психоэмоционального напряжения, развития личностного потенциала, создания позитивных моделей взаимоотношений с окружающим миром. Их отличительной особенностью является отсутствие конфликтов и злых героев. Характер этих сказок — путешествие. Эти сказки полезны детям и подросткам из неблагополучных семей, которые росли в условиях дефицита эмоционального тепла, поддержки и принятия. Позитивные образы медитативных сказок проникают в бессознательное и формируют тем самым настоящий «энергетический фундамент личности», компенсируя дефицит родительского тепла.

В настоящее время в литературе собрано большое количество терапевтических, коррекционных, медитативных сказок, написанных практикующими психологами — сказкотерапевтами, а также художественные авторские и народные сказки, которые можно успешно использовать в процессе психологической, педагогической и воспитательной работы. Ко многим сказкам приводятся комментарии и рекомендации по их использованию. Для приемных родителей будут особенно ценны сказки, позволяющие в доступной для обеих сторон форме объяснить ситуацию усыновления ребенка. Особую группу составляют сказки по терапии потерь, которые незаменимы в работе с приемными детьми, переживающими смерть близкого родственника. Их просто читают и редко обсуждают. В них нет «уроков», «полезной» информации, но есть описание опыта потери, переживания, страдания, возвращения к жизни. Когда взрослый читает такие сказки, у ребенка появляется возможность разделить с кем-то свое горе, поговорить об этом с тем, кто понимает его состояние без слов, кто не дает полезных советов и рекомендаций, кто готов сопереживать. Среди терапевтических есть сказки для гиперактивных детей; детей, страдающих энурезом; сказки, помогающие адаптироваться к школе, то есть затрагивающие ту проблематику, которая часто свойственна детям из неблагополучных семей.

В чем особенность терапевтических сказок? Эти сказки являются целенаправленными — каждая из них несет в себе решение некой проблемы. Атмосферой, интонационным оформлением, содержанием, позитивным настроем сказки помогают ребенку найти пути и способы понимания и разрешения своих трудностей и конфликтов. Ведь многие дети чувствуют себя виноватыми в беспокоящих их страхах или испытывают смущение в связи с ними. Детям трудно говорить о них открыто. Часто, когда вы заводите прямой разговор на эту тему, воспитанники сразу замыкаются и уходят от разговора. Слушать историю — совсем другое дело. В этом случае детям не читают наставлений, их не обвиняют и не принуждают говорить о своих затруднениях и проблемах — они просто слушают сказку. Им ничто не мешает слушать, узнавать что-то новое, что-то сопоставлять, сравнивать без всяких неприятных психологических последствий. Это значит, что они могут поразмышлять над услышанным в психологически комфортной обстановке. Изменив контекст, вы создаете зону безопасности. Такие сказки позволяют ребенку почувствовать, что он не одинок в своих страхах и переживаниях, что другие дети или его любимые сказочные герои испытывают то же самое. Это оказывает успокаивающее воздействие. Ребенок избавляется от комплекса неполноценности, он уже не считает себя «тупицей», «врединой» или «трусом» и т.д. Такое успокоение укрепляет в нем уверенность в себе и помогает бороться с трудностями. Способ общения через сказку ценен еще тем, что в этом случае в познании нового ребенок чувствует себя в определенной степени независимым. Он может потратить столько времени, сколько ему надо, чтобы усвоить содержание рассказа и схватить его идею. Он может слушать сказку снова и снова и сосредоточить внимание на том, что в данный момент для него особенно актуально — ничего не навязывается ему насильно. И, самое главное, все новое, что он узнает, воспринимается им как свое собственное достижение, как результат самостоятельных усилий. Если он хочет побороть страх, как это делает герой сказки, он делает так потому, что решил это сделать сам, а не потому, что так велели взрослые.

Благодаря сказке, ребенок получает возможность испытать чувство собственной значимости, свою способность взвешивать ситуацию и самостоятельно принимать решения. Сказка становится терапевтической, когда ребенок отождествляет себя с ее героем, проводит параллель между сюжетом волшебной истории и своей жизнью и извлекает из сказки урок.

Сказка позволяет ребенку сосредоточиться на решении проблемы, показывает возможность, но не дает жестких рекомендаций. Что могут дать ребенку сказочные истории?

Во-первых, они рождают у ребенка ощущение, что вы его понимаете, что вас интересуют его проблемы, что вы не «стоите в стороне», а готовы оказать посильную помощь. Реакция ребенка на эти истории может оказаться для него единственным способом, которым он «откроет» вам свою душу, поделится своими трудностями. Опосредованно вы можете легко выяснить, что тревожит вашего ребенка. Ведь разговор с ребенком о его тревогах и проблемах иногда напоминает допрос в лагере военнопленных: имя, воинское звание и регистрационный номер — это все, что вам удается узнать. Но тот же самый ребенок может стать на удивление открытым, когда он расскажет о том, что беспокоит и тревожит сказочного героя. И если вы не уверены, что именно является причиной беспокойства вашего ребенка, спросите, какую сказку (вернее, о чем) он хотел бы от вас услышать.

Во-вторых, в результате работы с «помогающими» историями у детей формируется «механизм самопомощи». Они устанавливают такой подход к жизни: «ищи силы для разрешения конфликта в себе самом, ты их обязательно найдешь и наверняка победишь трудности». Немало взрослых людей понимают, как вредят им негативные установки, приобретенные в детстве, и учатся заменять их позитивными. Замещающие родители в полной мере ощущают подобные установки у детей, пришедших из неблагополучных семей. «У меня все равно ничего не получится, поэтому и не буду стараться», «я никому не нужен», «я недостоин, чтобы меня любили», «все в жизни зависит от других людей, мне остается лишь ждать» — это лишь малая часть жизненных программ детей, оставшихся без попечения родителей. Поэтому одной из первостепенных задач для приемных родителей является формирование у детей положительных убеждений о самом себе, о жизни, об окружающем мире, учить детей быть позитивными, счастливыми и успешными.

В-третьих, истории представляют детям россыпи возможных вариантов выхода из сложнейших жизненных ситуаций. Они показывают, что выход есть всегда, надо только посмотреть, поискать — и окончание обязательно будет счастливым. Большинство навыков, необходимых в жизни современному человеку, приобретаются через подражание. Дети наблюдают за кем-то, а затем делают так же. Исследования показали, что когда детям предлагаются два примера для подражания — один «успешный», с положительным результатом, другой неудачный — они предпочитают первый. Именно этот момент учитывается во многих терапевтических сказках — ненавязчиво в сказочно-волшебной канве они предлагают положительный пример поведения, и нет ничего удивительного, что ребенок будет вести себя также, как его любимый сказочный герой. Воображаемые двойники дают возможность прозондировать чувства и исследовать различные возможные варианты поведения.

В чем же секрет терапевтических сказок? Сила терапевтических сказок заключается в том, что их смысл воспринимается на двух уровнях одновременно. На сознательном уровне ребенок понимает, что сюжет сказки вымышленный. Он сочувствует главному герою, представляет себя в его роли, но даже когда узнает свою проблему, все равно думает – «это понарошку, не про меня».

На подсознательном же уровне ребенок впитывает все услышанное, пересматривает свое поведение, систему ценностей и взглядов.

Для того, чтобы сказка оказала помощь или воспитательное воздействие, она должна отвечать определенным условиям:

ü В сказке должна быть описана проблема, в чем-то схожая (но не полностью идентичная) с проблемой ребенка.

ü Сказка должна предлагать ребенку альтернативный способ решения проблем. Сказка должна предлагать ребенку новый выбор.

Как использовать сказочные истории? Самый простой и естественный способ — чтение ребенку вслух. Даже если ребенок прекрасно читает, важно, чтобы это делали вы. В этом случае содержание сказки как бы автоматически одобряется вами и разрешается для обсуждения. Если перед вами скептически настроенный подросток — задача сложнее. История должна быть выучена наизусть и достаточно естественно вставлена в будничные семейные разговоры. В процессе чтения сказки можно просить ребенка высказывать свое мнение. Закончив чтение, необходимо обсудить сказку. Делитесь своими мыслями и чувствами с ребенком, спрашивайте то, что придет вам в голову. Ко многим сказкам есть примерные вопросы для обсуждения. Однако необходимо соблюдать два основных правила:

Во-первых, ребенок должен сказать все, что думает, без оценивания со стороны взрослого того, что он говорит. Не употребляйте выражений типа: «верно», «неверно», а говорите только «мне кажется…», «на его месте я бы…» и т. п., главное, что ребенок должен четко знать: ни одно из его высказываний не будет подлежать осуждению.

Во-вторых, подталкивая ребенка на обсуждение истории, высказывая свое мнение, нужно по-возможности, отдавать «бразды правления» в этом разговоре ребенку. Как только он хочет что-то сказать, — заканчивайте и слушайте его.

Однако не стоит «затягивать» обсуждение. Если ребенок устал — это значит, что длительная эмоциональная активность такого рода для него сложна или сама тема отбирает слишком много сил. Мы, взрослые, можем устать от получаса тяжелых переживаний больше, чем от дня работы. Поэтому лучше вернуться к обсуждению через день, чем сформировать у ребенка отвращение к подобным занятиям.

Если ребенок не хочет ничего говорить, — не заставляйте его. Через некоторое время «дар слова» может прийти к нему, но это произойдет только при очень мягком и ненавязчивом отношении с вашей стороны.

Рисование является важным закрепляющим фактором, а также при необходимости расслабляет и успокаивает ребенка, снимая напряжение, вызванное обсуждением проблемной темы.

После рисования (не обязательно сразу же), предметом обсуждения может стать уже сам рисунок. Дело в том, что ребенок скорее выберет сюжет наиболее значимый для него, значит, содержание рисунка может вам много сказать о реакции ребенка на сказку. Прояснить все свои соображения вы можете, обсудив с ребенком рисунок, задавая ему вопросы о том, что он нарисовал, рассматривая каждую деталь. Возможно, вас поразит, что ребенок создал рисунок, не совсем «правильно» иллюстрирующий сказку. Это нормально — так он выделяет наиболее значимые моменты и вносит коррективы в саму сказку, а также выражает свое отношение к сюжету.

Достаточно эффективным будет проигрывание сказки или ее частей. Это трудно, но для драматизации совершенно не обязательны какие-либо актерские способности. Задача взрослого на данном этапе помочь ребенку преодолеть стеснение и почувствовать уверенность в себе.

Целительное воздействие сказок на детей признается медиками различных школ и убеждений. Их применение рекомендуется специалистами по психоанализу и терапии поведения. Любое рассказывание сказки «терапевтично». Во время прослушивания сказочной истории ребенок ведет интенсивную внутреннюю работу. При этом эффект от чтения может и не наблюдаться сразу.

Накапливая опыт переживаний вместе со сказочными героями, мы оказываем неоценимую помощь ребенку по пополнению его личностного и эмоционального багажа. В этом случае можно говорить о том, что рассказы,

притчи, сказки становятся долговременными самореализующимися программами.

Изотерапия

Жемайтис С. В., социальный педагог

У детей, в основном в дошкольном возрасте, развивается интерес к эстетической стороне действительности, потребность в творческом самовыражении. Они способны к инициативности и самостоятельности в воплощении художественного замысла. Поэтому взрослым нужно создавать возможности для:

ü развития у детей художественных способностей (накопление сенсорного опыта, обогащение чувств и впечатлений ребенка, развитие эмоциональной отзывчивости на красоту природы и рукотворного мира; приобщение детей к искусству);

ü творческого самовыражения детей (поддержка их инициативы, стремления к импровизации, самостоятельному воплощению художественных замыслов);

ü изобразительной деятельности (рисование, лепка) и художественном конструировании (эксперименты с цветом, создание композиции; освоение различных художественных техник, использование разнообразных материалов и средств).

Но, изобразительную деятельность можно использовать и как терапевтическое средство при решении различных проблем.

Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием, используется в настоящее время для психологической коррекции поведения детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Изобразительное творчество позволяет человеку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно мечтать, а также – освободиться от негативных переживаний прошлого.

Рисование – творческий акт, позволяющий детям ощутить радость свершений, способность действовать по наитию, быть собой, выражая свободно свои чувства и переживания, мечты и надежды. Рисование, как и игра, — это не только отражение в сознании детей окружающей действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Поэтому через рисунки можно лучше понять интересы детей, их глубокие, не всегда раскрываемые переживания, и учесть это при устранении страхов. Рисование предоставляет естественную возможность для развития воображения, гибкости и пластичности мышления. Действительно, дети, которые любят рисовать, отличаются большей фантазией, непосредственностью в выражении чувств и гибкостью суждений. Они легко могут поставить себя на место того или иного человека или персонажа рисунка и выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе рисования. Последнее как раз и позволяет использовать рисование в терапевтических целях.

Рисуя, ребенок дает выход своим чувствам и переживаниям, желаниям и мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и «безболезненно» соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.

Рисуем страхи

Как для выработки иммунитета от инфекционных болезней вводится живая, но ослабленная вакцина, стимулирующая развитие здоровых, защитных сил организма, так и повторное переживание страха при отображении на рисунке приводит к ослаблению его травмирующего звучания.

Рисование неотрывно от эмоций удовольствия, радости, восторга, восхищения, даже гнева, но только не страха и печали. Однако это не означает, что активно рисующий ребенок ничего не боится, просто у него уменьшается вероятность появления страхов, что само по себе имеет немаловажное значение для его психического развития. К сожалению, некоторые взрослые считают рисование несерьезным делом и односторонне заменяют его чтением и другими интеллектуально более полезными, с их точки зрения, занятиями.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих психических функций. Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями, такими как зрение, двигательная координация, речь, мышление, — рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.

Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей. Это не создание произведения искусства, не часть занятий по изобразительному искусству. Занятия с использованием изотерапии служат инструментом для изучения чувств, идей и событий, для развития межличностных навыков и отношений, укрепления самооценки и уверенности в себе.

Работа с ребенком – это процесс, требующий осторожности и деликатности. Изобразительное творчество – это мощное средство самовыражения, помогающее проявить свои чувства, эмоции и переживания. Во время занятия важно строить отношения с ребенком таким образом, чтобы ребенок делился своими ощущениями, возникающими в процессе рисования, чувствами, касающимися подхода к выполнению и решению задачи, к самой работе, к процессу творчества.

Дети подражают нам во всем, особенно если мы делаем что-то с увлечением. Они любят делать все так, «как большие» — это закон развития души и духа, и относиться к этому надо с пониманием и терпением, подчас проявляя находчивость, чтобы ничего не запрещать, но переключить внимание и интерес на более доступное и привлекательное.

Каждая линия, проведенная самостоятельно, — это успех, радость сознания того, что «я могу сам!». Чем больше лист, тем большую радость и большее чувство свободы испытывает ребенок. Дети радуются всему новому, настоящему, всему, что делает их взрослее и умнее. Здесь на помощь приходят обыкновенные карандаши. Обыкновенные, да не совсем. Вы наверняка замечали, что дешевые тонкие цветные карандаши быстро наскучивают малышам, так как они не выдерживают даже малейшего давления и быстро ломаются, а линии оставляют тонкие, слабые и невыразительные. Знакомясь с материалами для рисования, малыши экспериментируют с ними, ищут наиболее прочные и мягкие – те, которые оставляют сочный след. Поэтому и выбирают фломастеры. Да, фломастеры дают насыщенные линии, их удобно держать в руке, они толще, чем обычные карандаши, и не ломаются. Но у них есть одно серьезное «но» — толщина и тональность линии, оставленной фломастером, не меняются в зависимости от силы нажима на корпус фломастера. Поэтому с помощью фломастера невозможно добиться плавных переходов различных оттенков одного цвета или разных цветов из одного в другой, в результате чего рождается третий цвет.

Всеми этими свойствами обладают современные цветные карандаши. Они достаточно толстые, маленькая ладонь хорошо ощущает их и крепко держит в руке. Они маленькие, но не ломаются. На них можно нажимать сильнее и ослаблять нажим – эффект не замедлит сказаться. Возможности у карандашей богатые, а значит богаче и палитра впечатлений, переживаний юных художников-экспериментаторов. В процессе раскрашивания или просто рисования цветными карандашами в душе ребенка воцаряется тишина, мысль сосредоточена на внимании, сравнении, гармонии.

Работа цветными карандашами, как и любое искусство, гармонизирует чувства человека, а значит, помогает укреплять или восстанавливать здоровье. Вы не задумывались, почему все дети рисуют? Почему они начинают делать это раньше, чем говорить? Может быть, потому, что хотят что-то сказать нам? Может быть, потому, что стремятся что-то в себе преодолеть или порадовать себя и окружающих? Радость – великий дар природы. Давайте учиться вместе с детьми, радоваться их новым открытиям и открывать этот мир с новых сторон.

Для ребенка все происходящее впервые – Радость!

Чтобы разгадать тайну детского рисования, мы, взрослые, обращаемся за разъяснениями к психологам, педагогам, художникам. Но почему бы не спросить прямо у детей? Будет очень полезно и правильно не ограничивать малышей требованием рисовать только в тетради. Не бойтесь дать чистый лист бумаги, причем, чем больше, тем лучше. Его рука, глаза, все тело должны приобрести смелость и навыки свободного, широкого и непрерывного движения рукой. Чем шире диапазон движений по бумаге, тем уверенней, смелее и находчивее будет ребенок. Согласитесь: нарисовать свое дерево, свой домик, своего человечка – это смелое открытие, потому что не по шаблону, не по схеме, а таких, каких еще никто и никогда не рисовал. Стремление к новизне и разнообразию помогает приобретать не только навык, но и опыт – личный опыт труда и эмоциональных переживаний, что способствует более глубокому и тонкому развитию эмоциональный сферы ребенка.

Самопознание ребенка углубляется благодаря обсуждению вопросов, относящихся к разработке частей картинки, более четкому их выделению, достижению большей ясности путем описания формы, цвета, образов, предметов, людей.

Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом – непосредственное переживание. На этом этапе изотерапии дети любят «пачкать», сначала используя один, затем другой цвет, потом смешивая их.

Второй этап: процесс творческой работы – создание феномена, визуальное представление. Дети безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, вне зависимости от возраста (даже очень маленькие дети).

Третий этап: дистанцирование, процесс рассматривания. На этом этапе необходимо расположить работу в таком месте, где на нее было бы легко смотреть. Детям предлагают поместить свое художественное произведение в удобном для них месте на вертикальной поверхности (стене, окне, на стенке шкафа, двери).

Четвертый этап: проговаривание чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы.

Предоставьте ребенку на выбор разнообразные материалы: бумагу разного формата (прекрасным материалом являются обои), краски, пастель, цветные карандаши, толстые и тонкие нитки.

При работе с изобразительными материалами предлагайте детям для изображения объектов использовать линии, формы, легкие мазки, жирные мазки, длинные и короткие, тонкие и толстые фигуры.

Дети также получают удовольствие от технических приспособлений. Во время занятий, требующих соблюдения временного интервала, можно использовать секундомер или песочные часы.

Подвести ребенка к работе с красками можно несколькими способами:

если установлен доверительный контакт, ребенку нужно дать инструкцию: «Давай попробуем рисовать пятнами…или мазками, линиями, брызгами и пр.»;
если контакт только устанавливается и ребенок сохраняет явную тревогу, зажат, то можно показать рисунки других детей, сделать специальную подборку рисунков, выполненных в абстрактной манере (мазанием, штриховкой);
если у ребенка сложились серьезные барьеры в самостоятельном выполнении работы, взрослый может показать образец действий с материалом или выполнить рисунок совместно с ребенком.

Условия подбора техник и приемов создания изображений

Терапевтическое рисование с дошкольниками и младшими школьниками не должно ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Ребенок более охотно включается в процесс, отличный от того, к чему он привык.

Перечислим условия подбора техник и приемов создания изображений, от которых зависит успешность арт-терапевтического процесса с детьми.

Условие 1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности.

Ребенок не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Сталкиваясь с трудностями, пусть даже мнимыми, дети часто реагируют разными формами защиты. Арт-терапия предполагает создание безопасных условий, способствующих самовыражению и спонтанной активности, вызывает новые способы активности и помогает их закрепить.

Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат.

Обе составляющие в равной мере ценны для ребенка, и это отвечает природе детского рисования, является его особенностью. Необходимо, чтобы предлагаемая изобразительная техника не противоречила потребностям и возможностям детского возраста, тогда создавать изображения в данной технике будет для ребенка также естественно, как рисовать.

Условие 3. Изобразительные техники и способы должны быть нетрадиционными.

Во-первых, новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание. Во-вторых, имеет значение получение ребенком необычного опыта. Раз опыт необычен, то при его приобретении снижается контроль сознания, ослабевают механизмы защиты. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения, а значит, неосознанной информации. Маленькие дети с удовольствием включаются в создание изображений необычным способом, например, с помощью сухих листьев или ниток.

Арсенал способов создания изображений широк: акватушь, рисование сыпучими продуктами или засушенными листьями, рисование пальцами и ладонями, пульверизатором и т.д. Немного фантазии и на песке, приклеенном к бумаге, расцветут цветы, в воздух взлетит фейерверк из мелких бумажек, кляксы превратятся в бабочек, пятна краски — в невиданных животных. Ребята почувствуют свой успех, ведь они смогут победить злых чудовищ, сжечь свои страхи, помирить игрушки.

Фототерапия

Затенко О. М., педагог-психолог

«Фотографии являются следами наших умов, зеркалом нашей жизни, отражением наших сердец, застывшими воспоминаниями, это то, что мы можем сделать своими руками — навсегда, если мы хотим. Фотографии — это документ не только нашего прошлого, но также и нашего будущего, место, где мы, быть может, собираемся побывать или знаем, что там будем».

Джуди Вайзер

В течение последних десятилетий сложилось множество методов арт-терапии, основанных на использовании изобразительного искусства. Фотография, в качестве символического языка, выражающего то, что невозможно выразить словами, стала использоваться в качестве терапевтического инструмента в арт-терапии.

Это естественно, что люди относятся к фотографиям как к одушевленным объектам, печалятся об их потере, посылают их в качестве своих «заменителей», если не могут встретиться лично и делают снимки по особым случаям с целью запечатлеть их навсегда. Вот почему фотография является полезным терапевтическим средством: она позволяет досконально изучить период времени, запечатленный на пленке как факт, и в то же время позволяет раскрыть бесконечное число реальностей с каждым новым просмотром. В этом смысле у каждого снимка есть свои истории, воспоминания и секреты, которые, в случае необходимости, могут быть раскрыты. Фотографии, которые дети делают или коллекционируют, как, например, почтовые и поздравительные открытки, плакаты, страницы из журналов и календарей, также что-то говорят о них, так как эти снимки сделали или собрали именно в силу их значимости.

Фототерапией называют использование фотографии для решения психологических проблем, а также развития и гармонизации личности. Фототерапия может предполагать как работу с готовыми фотографиями, так и создание оригинальных авторских снимков. Личные снимки, семейные фотографии стимулируют восприятие мысли, чувства людей, смотрящих на фотографии, что важно для взаимодействия между ребенком и взрослым.

Основным содержанием фототерапии является создание или восприятие ребенком фотографических образов, дополняемое их обсуждением и разными видами творческой деятельности. Видами работы с фотографиями могут быть такие изобразительные техники и приемы, как:

ü дополнение фотоснимка рисунком;

ü коллажирование (создание на плоскости изображения из нескольких фотоснимков и материалов различной текстуры);

ü инсталлирование (пространственная композиция с использованием фоторабот);

ü изготовление из фотографий фигур и последующая игра с ними;

ü составление фотоальбома на тему (например, «Я и другие», «Я — это Я» и др.);

ü создание тематических фотоподборок (например, «Моя мечта», «Я через 10 лет» и др.);

ü художественное описание фотографии (например, рассказ, посвящение в стихах и др.)

Для занятий фототерапией можно использовать:

фотографии, найденные или созданные с помощью фотоаппарата;
изображения людей в журналах;
открытки;
фотографии самого ребенка, сделанные другими людьми, где он специально позирует;
снимки, сделанные «случайно»;
автопортреты — фотографии самого себя, сделанные самим ребенком;
семейные альбомы;
фотографии семьи ребенка или семейные снимки по выбору, хранимые в альбомах или папках;
фотоснимки в настольных фото-рамках, в компьютере.

Фотоснимок в руках ребенка — это не просто кусок бумаги, это мгновение, застывшее навеки. То, что он видит на листе бумаги, ощущается им как трехмерное «здесь и сейчас» (даже если снимок был сделан давно).

Дети погружаются в пространство и время фотографии, как если бы они физически могли переместиться туда. Они словно сами становятся камерой или фотографом, запечатлевшим момент на долгую память. Поскольку сцена, запечатленная на любой фотографии, всегда воспринимается с точки зрения зрителя, ребенок может не осознавать, что посредником этого видения является фотокамера. По этой причине фотография легко становится естественным «объектом перехода» — перекрестком реальностей, о чем зритель даже не подозревает. Дети бессознательно совершают когнитивный скачок, тем самым процесс просмотра фотографии приравнивается к «нахождению» в запечатленной на снимке обстановке.

Если рассматривать фотографии как коллекцию, то они составляют «автопортрет» их обладателя, поскольку люди обычно не хранят фотографии, которые им не нравятся или те, которые им не важны. Фотографии, которые хранятся из-за их особой важности, также многое говорят о жизни их обладателя, что вполне объяснимо при более детальном рассмотрении подобной информации.

Человек, делающий снимок, пытается запечатлеть особый момент (момент является особым, поскольку фотограф его таковым видит; возможно, что остальные этого не замечают). Если фото ему нравится, значит, оно соответствует его ожиданиям, если нет — то возможно у него есть соображения по поводу того что «не так». Когда люди позируют в процессе съемки (даже если они снимают себя сами), у них есть определенная идея о том, как в результате будет (или должна) выглядеть фотография. Эти ожидания соответствуют представлениям о том, как их должны воспринимать другие люди в реальности.

Описывая свои личные или семейные фотографии, или слушая мнение других людей по поводу данных снимков, дети узнают о себе то, о чем они не имели представления, когда получили или сделали фото.

Созерцание прекрасного — древнейший способ релаксации от повседневности, но если в древности этим могли заниматься только единицы, то сейчас любой человек, конечно с помощью новых технологий.

Фотографии природы могут помочь взглянуть на обычные вещи с другой стороны, что может приоткрыть самому ребенку новые варианты решений его проблем, с которыми он не хочет обращаться к специалисту.

Лучший способ понять фототерапевтическую практику — это помнить, что фотографии обладают метафорическим, символическим языком и говорят с подсознательным без единого слова. Поэтому любой снимок может быть полезным в качестве стимула и катализатора в успешном процессе адаптации ребенка к условиям замещающей семьи.

Фототерапия позволяет участникам свежим взглядом посмотреть на привычное и увидеть что-то новое. Она восстанавливает ощущения, внутреннюю и когнитивную связь с чувствами, обращая прошлое в настоящее, помогает людям использовать фотографии в качества стимула для получения ответов из очевидной и скрытой информации, содержащейся в снимке, а также наладить диалог, который бы не был столь же глубоким и эффективным с использованием одних только слов.

«Родителям-воспитателям» следует не указывать детям, что делать (или как видеть), а помогать им в поисках собственного пути или осуществлении желаемых перемен (в своем темпе), сопровождаемых осознанием того, как они узнали о своем внутреннем мире и как это связано с их глубинными чувствами. Взрослые могут лишь помочь детям вновь открыть и изучить то, о чем они только догадывались.

Песочная терапия

Егорова Н. К., методист

Песок и вода, как естественные природные материалы, обладают уникальными свойствами и способностью вызывать образы определенного характера, которыми не обладают другие материалы.

Ребенок, руки которого прикасаются к песку, инстинктивно пытается придать определенную форму своим чувствам и мыслям. Таким образом, песочная терапия как разновидность арт-терапии становится уникальным способом общения с миром и самим собой; способом снятия внутреннего напряжения, воплощения его на бессознательно-символическом уровне, что повышает уверенность в себе и открывает новые пути развития.

Песочная терапия дает возможность прикоснуться к глубинному, подлинному Я, восстановить свою психическую целостность, собрать свой уникальный образ, картину мира.

Возможности песочной терапии поистине широки. Данный метод позволяет:

ü проработать психотравмирующую ситуацию на символическом уровне;

ü отреагировать негативный эмоциональный опыт в процессе творческого самовыражения;

ü изменить отношение к себе, к своему прошлому, настоящему и будущему, к значимым другим, в целом к своей судьбе.

Этот метод является естественным, приятным занятием для детей и служит дополнением к другим методам арт-терапевтической работы.

Как правило, песочная терапия начинается с момента, когда ребенку предлагают поиграть, используя песок и игрушки. Дети чаще всего создают фигуры из мокрого песка и формы. Для них разговоры и размышления над получившимся «произведением» не имеют такого значения, как для подростка или взрослого. Для них важнее сам процесс игры и строительства.

В возрасте до 6-7 лет у детей преобладают растения и животные, натуральные предметы. К 11- 12 годам все чаще появляются люди и темы конфликтов и сражений. У детей старше 12-13 лет начинают возникать сцены, отражающие реальную жизнь, мечты о будущем, абстрактные картины.

Что нужно для занятий песочной терапией?

Самое главное — просторный поднос с дном голубого или синего цвета. Стандартный размер подноса (50х80), но в домашней игре можно взять широкий деревянный ящик или большую коробку из-под конфет. Также вам понадобятся песок и множество маленьких игрушек: веточки, фигурки, камни, домики.

Как играть?

Попросите ребенка представить, что он волшебник, и ему нужно вместо пустыни сделать волшебный мир и заселить его жителями.
На некоторое время ребенок погрузится в настоящее сотворение мира, отделит сушу от моря, создаст горы и реки, посадит растения и поселит животных. Здесь не требуется особых умений. Это очень интересная и увлекательная игра.

Автор этого метода — Дора Калф, жительница Швейцарии, ее работа получила общее признание во многих странах мира. В настоящее время метод игры с песком в равной степени используется в работе как с детьми, так и со взрослыми. Так что, после того как ребенок вдоволь наиграется вполне можно заняться созданием мира и «родителям-воспитателям».

Как действует песочная терапия?

Специалисты утверждают, что, играя с песком, у человека открывается подсознание. Песочные картины очень похожи на наши сны, которые психологи могут прочитать и расшифровать. Конечно, дома, занимаясь с ребенком, мы не сможем точно расшифровать все детские переживания и тревоги, которые он выплеснет на песчаный рельеф, но некоторые моменты все же можно уследить. Обратите внимание на главного героя в его волшебном мире, как ему там живется, кого он боится, есть ли у него враги или друзья. Во всех действиях ребенка можно найти подсказки. Ребенку очень трудно рассказать нам о своих проблемах, но он сможет это сделать при помощи песочных картин.

Песочные игры — отличное развивающее занятие для детей. В таких играх развивается не только мелкая моторика, но и глазомер, мышление, фантазия, концентрация внимания и усидчивость. Многим детям, перед поступлением в первый класс, психологи советуют больше времени проводить, играя с песком, чтобы подготовить руку к письму.

Игра в песке дает средства для разрешения конфликтов и передачи чувств. Игрушки вооружают ребенка подходящими средствами, поскольку они, вне всякого сомнения, являются той средой, в которой может осуществляться самовыражение ребенка. В свободной игре он может выразить то, что ему хочется сделать, придумывая всевозможные игры с песком. Это и возведение замков, и прокладывание автомобильных дорог, и строительство городов. Всех игр не перечислишь. А если еще рядом поставить емкость с водой…

Для самых маленьких подспорьем в песочной терапии будут покупные формочки, грабельки, ведерки. Очень детишки любят просеивать песок через сито. В раннем возрасте лепить хорошие куличики не получится, поэтому можно просто набирать песок в ведро и высыпать его в горку. Можно протаптывать дорожки, оставляя в куче песка свои следы, или, например, копать ямки, вставлять в песок листики и палочки. Можно закапывать в песке ручки и ножки, знакомясь с его свойствами.

Для детей постарше набор для работы с песком лучше разнообразить. Лопатки могут быть плоскими и круглыми, большими и маленькими и служить для разного вида работ: выкапывания, похлопывания, подравнивания и т.д. На практике, работа ребенка с песком и фигурками просто фантастически быстро снимает его напряжение и гармонизирует его отношения с внешним миром.

Дети с удовольствием играют в песок, он действует на них как магнит. Прежде чем они успеют осознать, что они делают, их руки сами начинают просеивать песок, строить тоннели, горы и т.д. А если к этому добавить миниатюрные фигурки, игрушки, «киндер-сюрпризы», тогда появляется целый мир, разыгрываются драмы и баталии, семейные сценки и городские зарисовки.

Фигурки, используемые в песочнице, могут символизировать реальных людей и явления той среды, в которую включен ребенок. В песочной среде могут драматизироваться реальные жизненные ситуации, относительно которых подрастающий человек испытывает определенные трудности. Разыгрывание в песочнице конкретных жизненных ситуаций позволяет ребенку изменить отношение к ним и найти правильные для себя решения, выстроить новые взаимоотношения с самим собой и окружающим миром.

Игра с песком предоставляет ребенку возможность избавиться от психологических травм с помощью перенесения вовне, на плоскость песочницы, фантазий и формирования ощущения связи и контроля над своими внутренними побуждениями.

Во многих случаях игра с песком выступает в качестве метода коррекционного воздействия. Дети с заниженной самооценкой, повышенной тревожностью и застенчивостью охотно выбирают фигурки и переключают на них свое внимание. Детям с неустойчивым вниманием игра с песком дает богатые чувственные ощущения. Агрессивные дети, выбирая фигурки, символизирующие «агрессора» и его «жертву», могут позволить себе выразить свою агрессию в приемлемой для окружающих форме.

Успешным может быть применение песочной терапии с детьми, переживающими стресс в результате разлуки с родными или утрату близких. Задачи песочной терапии согласуются с внутренним стремлением ребенка к самоактуализации. В этом песочная терапия ориентирована на то, чтобы помочь ребенку овладеть чувством контроля и самоконтроля; выработать большую способность к самопринятию; стать более ответственным в своих действиях и поступках; развить смелость к преодолению трудностей и обрести веру в самого себя.

Музыкотерапия

Староверова С. Н.,

старший воспитатель

Музыка — это открытие себя в себе, путь к себе, самораскрытие. Музыка есть посредник между внешним и внутренним миром человеком. Слушая музыку, сознание становится в полном смысле слова самосознанием, оно углубляет понимание себя, считывает скрытые в собственной душе значения.

Музыка — это символизация переживаний, это общение, это самовыражение человека… Именно игровые занятия с элементами музыки рекомендуются для проведения в период адаптации и реабилитации детей в условиях замещающей семьи.

Во-первых, музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности через три основных фактора: вибрационный, физиологический и психологический.

Звуковой вибрационный фактор через звуки имени ребенка в буквальном смысле слова формирует его организм. Каждое имя имеет свой набор звуков, создающих уникальное вибрационное поле.

Физиологический фактор музыки способен изменять различные функции организма, такие как дыхательная, сердечнососудистая.

Во-вторых, музыка имеет фундаментальные начала всего живого: ритм, мелодию и гармонию. Она учит ребенка чувствовать себя частью мира, выйти за пределы своих личных проблем.

В-третьих, музыка позволяет дозировать психофизическую нагрузку, начиная с прослушивания нежных звуков и доходя до мощных ритмов аэробики и танцев. Разные виды музыки воздействуют на различные функции организма. Например, при нарушении дыхательной функции можно использовать духовые инструменты, для развития мелкой моторики рук — клавишные инструменты, для снятия нервного напряжения — прослушивание музыки. Важно отметить, например, что дыхательная музыкотерапия позволяет детям заниматься оздоровлением, не замечая процесса лечения.

В-четвертых, музыка позволяет совершенствовать дыхательную функцию опосредованно. Эмоции (различного характера) тесно связаны с дыханием. Например, радость сопровождается дыханием в 17 вдохов в минуту, активная грусть — 20 вдохов в минуту, страх — 60 вдохов, гнев — 40 вдохов. В соответствии с этим, влияя на ритм дыхания через музыкальную фразу, мы можем моделировать эмоциональное состояние ребенка.

В-пятых, музыка, оживляя эмоциональную сферу, восстанавливает иммунобиологические процессы. Имеется в виду, что при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций снижается иммунитет человека, и он чаще болеет. Кроме того, специально подобранная музыка дозировано тренирует эмоциональный мир ребёнка и повышает уровень иммунных процессов в организме, т.е. приводит к снижению его заболеваемости.

Музыку можно использовать на занятиях, в период адаптации и реабилитации ребенка в условиях замещающей семьи, вследствие ее связи с правым полушарием мозга, ответственным за образное восприятие. Активизация деятельности при музицировании, создание музыкальных образов приводит к оживлению эмоциональной сферы. Прослушивание музыки восстанавливает естественное физиологическое дыхание.

Музыку можно рассматривать и как способ улучшения эмоционального фона в семье, что может привести к гармонизации взаимоотношений в ней. Другими словами, музыка может стать одним из условий формирования здорового образа жизни, а музыкальные занятия дадут хороший результат.

Музыкальная терапия — это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитаний детей и взрослых, страдающих от соматических и психических заболеваний.

Музыкотерапия — один из составляющих методов арт-терапии, основанный на эмоциональном восприятии музыки. В зависимости от мелодии, ее ритмической основы и исполнения музыка может оказывать самые разнообразные эффекты — от индивидуального ощущения внутренней гармонии и духовного очищения до неуправляемого агрессивного поведения. Ее можно использовать для влияния на самочувствие ребенка.

Достоинствами музыкотерапии являются:

ü абсолютная безвредность;

ü легкость и простота применения;

ü возможность контроля;

ü уменьшение необходимости применения других лечебных методик, более нагрузочных и отнимающих больше времени.

Использование музыкального сопровождения (фона) на занятиях с детьмирешает ряд задач:

помогает преодолеть психологическую защиту ребенка — успокоить или, наоборот, активизировать, настроить, заинтересовать;

помогает установить контакт между взрослым и ребенком;

помогает развить коммуникативные и творческие возможности;

повышает самооценку на основе самоактуализации;

способствует отреагированию чувств;

развивает эмпатические способности;

помогает укрепить отношения со взрослыми, способствует установлению и развитию межличностных отношений;

формирует ценные практические навыки — игры на музыкальных инструментах;

помогает занять ребенка увлекательным делом — музыкальными играми, пением, танцами, движением под музыку, импровизацией на музыкальных инструментах;

увлекает и оказывает сильное успокаивающее воздействие на большинство гиперактивных детей.

Непродолжительное прослушивание музыкальных произведений хорошо усваивается детьми, плохо переносящими учебные нагрузки. Замкнутые, скованные дети становятся более спонтанными и развивают навыки взаимодействия с другими людьми.

Музыкотерапия очень эффективна в коррекции нарушений общения, возникших у детей по разным причинам. Использование музыкотерапии позволяет создать условия для эмоционального диалога даже в тех случаях, когда другие способы исчерпаны. Контакт с помощью музыки безопасен, ненавязчив, индивидуализирован, снимает страхи, напряжённость. Музыка, имея большое влияние на физиологию человека, благотворно воздействует через телесный уровень также и на эмоциональное состояние ребенка. Музыка помогает детям расслабиться. Специально подобранная музыка, с частотой ритма не более 60 ударов в минуту, помогает ребенку сосредоточиться на создаваемых им образах, почувствовать мышечное расслабление, синхронизировать дыхание, так как музыкальный ритм влияет на длину волн, генерируемых человеческим мозгом. Расслабившись, ребенок выстраивает с помощью взрослого (беседа, вопросы) ему образы, «оживляет» приятные воспоминания, которые помогут ему справиться с напряжениями по какому — либо поводу.

Специально подобранная музыка может успешно отражать и передавать самые различные настроения: радость, веселье, бодрость, грусть, нежность, уныние, уверенность, тревогу. «Родителям-воспитателям» рекомендуется использовать музыку в занятиях и играх с детьми.

Например, упражнение «Музыкальные каракули». Эту технику можно использовать как инструмент развития социальных качеств — терпения, внимательности и т.д., так и для повышения самооценки. (Дети могут обладать минимальными навыками игры на музыкальных инструментах и звучащих предметах, а могут и впервые обратиться к этому виду деятельности).

При взаимодействии взрослый может предложить ребенку поиграть с любым понравившимся ему музыкальным инструментом или предметом, с помощью которого можно извлекать звук. Затем предлагается поиграть вместе, помогая ребенку создавать какое — либо сочетание звуков, музыкальную фразу или просто продолжить отдельный фрагмент. Процесс создания музыкальной импровизации записывается, а потом прослушивается ребенком (воспитатель дает положительную оценку творчества ребенка, говорит что-то хорошее о самом процессе творчества и предлагает обсудить его музыкальное произведение).

Основные моменты обсуждения:

какие инструменты чаще использовались;
что можно сказать о звуках, преобладающих в импровизации, как можно описать их;
какие еще звуковые сочетания запомнились;
можно ли услышать какую-либо мелодию, получилась ли красивая музыка;
о чем рассказывает созданная музыка.

Влияние музыки на состояние детей первым в нашей стране начал изучать выдающийся психоневролог В. М. Бехтерев еще в начале XX столетия. Уже тогда было видно: детям полезно слушать классику и колыбельные, что музыка не только развивает детей, но и оздоравливает их. Особым образом подобранная музыка влияет на эмоциональное состояние человека и этим помогает обнаружить эмоциональные следы пережитых стрессов, сделать их ощутимыми, усилить и вывести вон. Именно музыка передает смысл переживаемого, делает его более значимым, эмоциональным, а следовательно, активирует и выводит стрессы наружу, способствуя нормализации психического состояния.

Чтобы использовать музыку в качестве ускорителя активации психических зажимов, взрослому необходимо научить ребенка по-новому слушать и относиться к музыке. Во время прослушивания музыкального произведения важно полностью подчиниться музыкальному потоку, позволить ему резонировать во всем теле и отвечать на него в самопроизвольной манере. Это означает дать волю всему, что возникает у ребенка под действием музыки: крику, смеху, любым звукам, поднимающимся на поверхность, различным гримасам, верчению отдельными частями тела, вибрациям или изгибанию всего тела (позвольте ребенку самопроизвольно действовать на сознание и тело).

Какую музыку должны слушать дети?

Что касается подбора музыки, то выбор очень широк — от классической, до естественных звуков природы (шум ветра, пение птиц, звуки насекомых и т.д.). «Родителям-воспитателям» рекомендуется подбирать музыку (в игровой, повседневной деятельности) высокохудожественную, малоизвестную, не имеющую конкретного содержания.

Детям возбудимым, беспокойным полезны мелодии в медленном темпе — «адажио», «анданте». Такими бывают обычно вторые части классических сонат, инструментальных концертов. Это может быть, к примеру: 2-я часть «Маленькой ночной серенады» Моцарта, «Зима» из «Времен года» Вивальди, дуэт Лизы и Полины из оперы Чайковского «Пиковая дама», колыбельные песни. Причем, мелодия со словами влияет на детей сильнее, чем мелодия без слов. А живое пение — сильнее записанного на диск или кассету инструментального исполнения.

Для детей в угнетенном состоянии, которые иногда даже неритмично дышат, полезны произведения в темпе Моцарта, Шуберта, Гайдна. Например, вальсы из балетов Чайковского, «На тройке» из его же «Времен года», «Весна» из «Времен года» Вивальди, а также маршевые мелодии.
Сеансы музыкотерапии хорошо влияют и на здоровых, нормально развивающихся детей. Ведь и их иногда надо успокоить или, наоборот, взбодрить (особенно, в период адаптации ребенка в семье). Вот и можно это сделать с помощью расслабляющей или активизирующей музыки.

Музыкотерапия противопоказана:

ü детям с предрасположенностью к судорогам;

ü детям в тяжелом состоянии, которое сопровождается интоксикацией организма;

ü больным отитом;

ü детям, у которых резко нарастает внутричерепное давление.

Сейчас большой выбор аудиокассет и CD-дисков с классической музыкой в традиционном исполнении, электронных носителей с классикой, аранжированной специально для малышей, где в ансамбль инструментов введены колокольчики. Кому-то такая аранжировка нравится, кому-то нет. Важно увидеть, как реагирует на нее ребенок.

Еще продаются записи классической музыки на фоне звуков природы — шума ручья, прибоя, звуков леса. Аудиокассеты так и называются: «Малыш в лесу», «Малыш у моря», «Малыш у реки» и пр. Тоже приятное лекарство.
Слушайте музыку вместе с детьми и расслабляйтесь.

Музыкотерапия — это целенаправленное применение музыки или музыкальных элементов для достижения терапевтических целей, а именно, восстановления, поддержания и содействия психическому и физическому здоровью. С помощью музыкотерапии дети приобретают возможность лучше понимать себя и окружающий мир, свободней и эффективней в нем функционировать, а также достичь большей психической и физической стабильности.

Использование музыкальных произведений регулирует эмоциональное состояние, активизирует детей, развивает навыки межличностного общения, повышает эстетический интерес и потребности, дает эмоциональную разрядку, облегчает осознание собственных переживаний, жизненных проблем, помогает формировать новые отношения и установки, что особенно важно в период адаптации ребенка к условиям проживания в замещающей семье.

ПРИЛОЖЕНИЕ

СКАЗКИ и ПРИТЧИ

Сказка про то, как аист ошибся адресом

Всем мамам и папам их деток приносят аисты. Настоящие мамы и папы очень радуются, когда видят в окошко, как к ним летит аист и несет в длинном клюве их долгожданного малыша. Но иногда бывает, что аисты или сбиваются с пути, или ошибаются адресом и приносят детей не тем, кому надо. И тогда эти птицы относят малышей в специальные домики, где их обязательно должны найти их настоящие мамы и папы.

Одним чудесным осенним утром большой и красивый аист подхватил Мишаню, самого лучшего мальчика на свете, и понес к маме и папе. Но тут поднялся сильный ветер, и аист выронил бумажку с адресом Мишиных родителей. А его папа и мама тут же почувствовали, что их сынок где-то заблудился. С тех пор каждый день они вглядывались в небо — не покажется ли аист, который несет их мальчика. Но аист все не прилетал. Не найдя адрес папы и мамы, он отнес Мишу туда, где живут детки, у которых пока нет мам и пап.
Каждое утро малыши с надеждой смотрели на дверь: вдруг она откроется, и за ними придут их родители. Миша тоже ждал своих маму и папу. Конечно, в этом домике были тети, которые заботились о детках. Но разве они могли заменить маму? Тети кормили ребят вкусной кашей. Но разве может быть вкусной каша, которую сварила не мама? Тети играли с ними в разные игры. Но разве может быть интересной игра без мамы и папы? В спальне у ребят стояли красивые кроватки. Но разве уютно спать даже на самых красивых кроватках, если не мама укроет одеяльцем и не папа поцелует в носик? И Миша очень ждал, когда же мама и папа найдут его.

Как-то под Новый год все ребята просили Деда Мороза исполнить их желания. Один мальчик хотел получить в подарок большую машину, другая девочка — красивую куклу. А Миша попросил Деда Мороза, чтобы он, наконец, помог маме и папе найти его. Все знают, что Дедушка Мороз очень добрый и всегда старается выполнить просьбы детей. И он написал письмо Мишиным родителям о том, что их ждет маленький сынок и что ему очень грустно жить без мамы и папы. Как только родители Миши получили конверт от Деда Мороза, они сразу же отправились туда, куда аист по ошибке принес их малыша. Они вошли в комнату, где было много деток, но тут же узнали своего сыночка. А Мишино сердечко почувствовало, что это пришли за ним его настоящие мама и папа. И они все вместе поехали домой. И с этого дня они никогда не расставались. Ведь теперь они стали настоящей семьей!

Сказка о двух братьях и сильной воле

Направленность: Трудности самоконтроля. Нарушения произвольности. Неумение управлять поведением.

Давным-давно в одной далекой стране жили-были два брата. Они жили очень дружно и все делали вместе. Оба брата хотели стать героями.

Один брат сказал: «Герой должен быть сильным и смелым» и стал тренировать силу и ловкость. Он поднимал тяжелые камни, лазал по горам, плавал по бурной реке. А другой брат сказал, что герой должен быть упорным и настойчивым, и стал тренировать силу воли: ему хотелось бросить работу, но он доводил ее до конца, ему хотелось съесть за завтрак пирог, но он оставлял его на ужин; он учился говорить «нет» своим желаниям.

Шло время, братья выросли. Один из них стал самым сильным человеком в стране, а другой – самым настойчивым и упорным, он стал человеком с сильной волей. Но однажды случилась беда: на страну напал страшный Черный Дракон. Он уносил скот, жег дома, похищал людей.

Братья решили спасти свой народ. «Я пойду и убью Дракона», — сказал первый брат. «Сначала надо узнать, в чем его слабость», — ответил другой брат. «Мне не нужно знать, в чем его слабость, — сказал силач, — Главное, что я сильный». И он отправился к высокой горе, на которой стоял замок Черного Дракона. «Эй, Дракон! Я пришел победить тебя! Выходи на бой!» – закричал силач. Ворота замка распахнулись, и навстречу ему вышел страшный Черный Дракон. Его черные крылья заслоняли небо, его глаза горели, как факелы, а из пасти вырывался огонь. Увидев это чудовище, силач почувствовал, как страх входит в его сердце, он начал медленно отступать от Дракона, а Дракон стал расти, расти и вдруг он щелкнул хвостом, и сильный брат превратился в камень.

Узнав о том, что случилось с силачом, его брат решил, что пришел и его черед сразиться с Драконом. Но как победить? И он решил спросить совета у Мудрой Черепахи, которая жила на другом конце земли.

Путь к этой Черепахе лежал через три очень опасных королевства. Первым было Королевство Хочукалок. У человека, который попадал в это королевство, сразу появлялось множество желаний: ему хотелось получить красивую одежду, дорогие украшения, игрушки и лакомства, но стоило ему сказать «хочу», как он тут же превращался в хочукалку и навсегда оставался в этом королевстве. У нашего героя тоже появилось множество желаний, но он собрал всю свою волю, и сказал им «нет». Поэтому ему удалось уйти из этой страны.

Вторым на его пути было Королевство Тыкалок. Жители этого королевства все время друг друга дергали и отвлекали от дел, поэтому в королевстве никто ничего не мог делать: ни работать, ни играть, ни отдыхать. Нашему герою тоже захотелось начать дергать других и приставать к прохожим, но он снова вспомнил о своей воле и не стал этого делать. И хорошо поступил, потому что иначе он стал бы тыкалкой и остался бы в этом королевстве.

И, наконец, третьим королевством на пути было самое страшное королевство – Королевство Якалок. Как только он вошел в это королевство, ему сразу захотелось закричать: «Я самый умный», «Я самый смелый», «Я самый красивый», «Я самый-самый…». И здесь ему понадобилась сила воли, которую он тренировал много лет. Он, молча, миновал и это королевство и оказался у дома Мудрой Черепахи.

— Здравствуй, Мудрая Черепаха, — сказал он. – Я пришел к тебе за советом Пожалуйста, научи меня, как победить Черного Дракона.

— Победить Дракона может только человек с сильной волей, — ответила Черепаха. – Ты прошел три страшных королевства, значит, ты можешь сделать это. Чем сильнее воля человека, тем слабее страшный Дракон. Иди, и ты победишь.

Наш герой подошел к воротам замка, где жил Черный Дракон, и вызвал его на бой. Дракон вышел из замка, расправив свои черные крылья, и пошел навстречу смельчаку. Герою стало страшно при виде чудовища, но он собрал всю свою волю и поборол страх, он стоял на своем месте и не отступал ни на шаг. И вдруг… страшный Дракон начал уменьшаться, он становился все меньше и меньше, пока совсем не исчез!

Как только Дракон исчез, рассыпался и его черный замок, а навстречу герою выбежали живые и невредимые жители страны, среди которых был его брат. С тех пор они жили счастливо.

Вопросы для обсуждения:

ü Почему первый брат потерпел поражение?

ü Что такое сила воли и как ее тренировал второй брат?

ü Какие испытания пришлось пройти второму брату? Как ему помогла сила воли?

ü Чем может тебе помочь сильная воля? Как ее можно тренировать?

Кораблик

Направленность: Нежелание учиться. Негативное, отрицательное отношение к учебе. Непонимание смысла учебы.

Жил-был маленький глупенький Кораблик. Он все время стоял в гавани и никогда не выходил в море. Кораблик лишь наблюдал за другими кораблями, как они покидали гавань и уходили в бескрайнюю даль, туда, где сливается небо с горизонтом. У каждого корабля был свой путь, они много знали и хорошо умели ориентироваться в бескрайних просторах. А потом, когда странники возвращались, их радостно приветствовали люди, а наш маленький кораблик лишь с грустью наблюдал за ними.

Хотя он и был смелым и не боялся бури, но он страшно не хотел учиться. Поэтому он мог заблудиться в дальнем море. И вот однажды, насмотревшись на другие корабли, Кораблик решил: «Подумаешь, зачем мне много знать, ведь я смелый, и этого хватит, чтобы выйти в море». И отправился он в путешествие. Его сразу подхватило волной и понесло в открытое море. Так плавал Кораблик несколько дней. Ему уже захотелось вернуться в гавань, он представил, как радостно его будут встречать после путешествия. Но вдруг понял, что не знает обратного пути. Он стал искать знакомый маяк, по которому ориентировались другие корабли, но его не было видно.

Тут стали надвигаться тучи, все вокруг стало серым, море сердитым – надвигалась буря. Кораблику стало страшно и он начал звать на помощь, но рядом не было никого. Тогда Кораблик загрустил и начал жалеть о том, что не хотел учиться, так бы он давно уже вернулся в свою гавань.

И вдруг вдали он увидел слабый огонек. Кораблик решил плыть к нему и, чем ближе он подплывал, тем яснее видел огромный Корабль, который плыл домой. Он понял, что маленький Кораблик потерялся и ему нужна помощь.

Большой Корабль взял его с собой и, пока они плыли, рассказывал Кораблику все, что знает сам, а Кораблик все-все старался запомнить, ничего не упустить. Он понял, какую ошибку допустил, когда не хотел учиться. Ему захотелось стать очень ученым и помогать другим кораблям. Так скоро они вошли в гавань. Тучи развеялись, море стало спокойным, небо чистым, ярко светило солнышко.

И тут Кораблик увидел, как на причале уже собрались люди, встречающие Корабль. Играла музыка, у Кораблика поднялось настроение, и он даже стал гордиться собой, ведь он столько всего преодолел и узнал.

С тех пор Кораблик стал много путешествовать, и каждый раз приобретал новые знания, а когда возвращался – его радостно встречали люди и другие корабли, его не считали уже маленьким и глупеньким Корабликом.

Вопросы для обсуждения:

ü Почему Кораблик не хотел учиться?

ü Почему Кораблик потерялся?

ü Что понял Кораблик в результате своего приключения?

(Хухлаева О. В. и Хухлаев О. Е. Терапевтические сказки)

Человек под дождем

Черные тучи сгустились над городом. Страшные молнии рассекали небо. Гремел гром. Поднялся ветер, с огромной силой вырывая деревья и ломая их, а с домов срывая крыши. Перепуганные люди скрылись в домах.

Подул ветер, и человек с саквояжем упал в бушующий поток.

— Мама! – вскрикнула испуганная девочка. – Он утонет… утонет… Надо спасти!..

Сердце девочки сжалось от боли.

— Почему не хочет переждать в подъезде, как все… Видишь, что может произойти с глупым!.. – наглядно объяснила мама дочке.

Человек с саквояжем с трудом выбрался из воды и вновь пошел против ливня и ветра.

— Встал… Устоял… Идет дальше! – порадовалась девочка и хлопнула в ладоши.

— Запомни, доченька, неразумного на каждом шагу ждет беда! – наставляла мама.

— Он же спешит куда-то, разве не видишь? – сказала девочка с грустью.

— Поспешишь – людей насмешишь! – последовало мамино нравоучение.

Сердце девочки возмутилось.

— Мама, а если он врач и спешит к больной девочке, чтобы спасти ей жизнь… А если эта девочка – я?

(Амонашвили Ш. А. Педагогические притчи)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ

Марания

В буквальном понимании «марать» — значит «пачкать, грязнить». В нашем случае речь идет о спонтанных рисунках дошкольников и младших школьников, выполненных в абстрактной манере. Определение «марание» выбрано в связи с неструктурированностью изображений, отсутствием сюжета, сочетанием отвлеченных форм и цветовых пятен.

Кроме внешнего подобия изображений, есть сходство в способе их создания: ритмичности движения руки, композиционной случайности мазков и штрихов, размазывании и разбрызгивании краски, нанесении множества слоев и смешивании цветов.

Наиболее насыщенными по воплощению и эмоционально яркими являются гуашевые или акварельные изображения. Краски инициируют спонтанность, помогают более открыто проявлять разнообразные эмоции, исследовать собственные переживания. Их можно облечь в привлекательную для детей форму: они могут замазывать краской вход в пещеру; брызгами, пятнами, разнообразными линиями создавать города, явления природы, сказочных существ; закрашивать цветными мелками собственный силуэт, нарисованный на полу.

У мараний нет категорий «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», нет эталонов. Отсутствие критериев оценки мараний исключает и саму оценку. Хотя есть дети, которые не могут обойтись без оценок, внешних или внутренних, а потому выдвигают для себя и других собственные критерии, например, привлекательность цветовой гаммы или аккуратность. В этих случаях навязывание оценки устраняется взрослым, в результате уходят напряжение, неопределенность, страх, сомнения.

Нестандартность процесса приводит детей к собственным маленьким открытиям. Как мы уже отмечали, часто в ходе мараний дети отказываются от кисточек, губок и начинают рисовать пальцами и ладонями. Новизна мараний, необычность, и в то же время, естественность, родство детской природе способствуют тому, что ребенок «забывает» о социальных запретах и табу.

Марания могут проходить не только в виде непосредственных раскрашиваний, размазываний и т.д., они могут стать частью изобразительных техник (например, монотипии, которая будет описана ниже, или акватуши).

Акватушь — проста, необычна и близка детским играм с водой. Первым слоем на лист бумаги крупными мазками наносится гуашевый рисунок. После его подсыхания вторым слоем весь лист покрывается черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст). Затем рисунок опускается в воду. В воде гуашь почти смывается, а тушь – лишь частично. В результате на черном фоне остается тонированный рисунок с размытыми контурами. Весь процесс, каждый его этап удерживает интерес создателей. При помощи акватуши дети с дефицитом внимания приобретают возможность получить радость от поэтапной деятельности с отодвинутым результатом, а испытывающие негативизм — получают побудительный мотив для включения в творческую деятельность.

Результат мараний может иметь весьма привлекательный вид, либо наоборот, представлять собой бурое бесформенное пятно. Иногда ребенок замазывает краской всю поверхность листа, тщательно уничтожая пробелы и щели возле кромки. При этом бумага под силой нажима может вытираться до образования катышков или даже протираться до дыр. Нельзя сказать, что ребенок действует спонтанно, так как он нацелено достигает результата – абсолютно закрашенной или деформированной поверхности. Временами в процессе мараний ребенок наливает из банки для полоскания кистей или выжимает из губки воду на поверхность листа, стекла. Вода так же, как и краски, служит материалом для мараний. Часто случается, что возникшее на листе изображение, которое можно назвать действительно красивым, интересным, экспрессивным, замазывается сверху безобразными, разрушающими зримый образ пятнами, шлепками, разводами. Результат создания зримого образа для автора имеет субъективную оценку, и она может не совпадать с оценкой других. Порой, начиная рисовать яркими красками, ребенок переходит на темные цвета или смешивает собранные на листе краски в одно бурое пятно. Стремление к удовольствию от контакта с водой и грязью естественным образом раскрывается, когда ребенок испытывает психологическую безопасность и расслабляется.

Штриховка, каракули

Штриховка – это графика. Изображение создается без красок, с помощью карандашей и мелков. Под штриховкой и каракулями в нашем случае понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги, пола, стены, мольберта и пр.

Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми, либо, наоборот, выверенными и точными. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо сочетание предстанет в абстрактной манере.

Штриховки и каракули могут иметь различное воплощение:

заполнение пространства (тонирование, создание фона, закрашивание штрихами выделенной поверхности);
рисование отдельных линий или их сочетаний (передача «характера» и взаимоотношений линий, например, грустной, испугавшейся линии, ссоры; так же появляются волны, лучи солнца, ветер, языки огня, взрывы, препятствия);
изображение объектов и символов в ритмической манере.

Графические линии могут быть прямыми, изогнутыми, ломаными, закругленными, спиралеобразными, иметь вид галочек, пунктира.

Чиркать можно, используя технику «фроттаж», когда заштриховывается поверхность листа, под которую подложен плоский предмет или заготовленный силуэт. Наверняка каждый пробовал так «проявить» монетку!

Штриховки и каракули помогают расшевелить ребенка, дают почувствовать нажим карандаша или мелка, снимают напряжение перед рисованием. Штриховки просты в исполнении, занимают непродолжительное время, потому уместны в качестве зачина арт-занятия.

Штриховки и марания происходят в определенном ритме, который оказывает благотворное влияние на эмоциональную сферу ребенка. У каждого ребенка он свой, диктуемый психофизиологическими ритмами организма. Ритм присутствует во всех жизненных циклах, в том числе в режиме дня, чередовании напряжения и расслабления, труда и отдыха и т.д. Ритм создает настрой на активность, тонизирует ребенка.

Монотипия

Базовая графическая техника, которая заключается в следующем. На гладкой поверхности – стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге – делается рисунок гуашевой краской. Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отражении. Он может быть менее четким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым, могут стереться границы между разными красками.

Название «монотипия» произошло от греческого слова «monos» – «один», так как отпечаток в этой технике получается только один. Если хочется что-то изменить или улучшить, нужно изготовить новый «оригинал», то есть нарисовать все заново. Традиционная техника печатного художественного изображения в арт-работе с дошкольниками и младшими школьниками может быть модифицирована.

На одном и том же листе можно делать несколько оттисков. Если после получения отпечатка ребенок продолжит рисовать на той же основе и повторно приложит лист с оттиском, рисунок изменится, вдохновляя автора на новое творчество. Действия можно повторять до тех пор, пока процедура будет приносить удовольствие, или же до получения наиболее привлекательного результата.

При желании возможно «прописать» готовый отпечаток – дорисовать или приклеить сверху нужные элементы для завершения образа.

Широко известная техника «кляксография» — это тоже вариант монотипии. Лист сгибается пополам и снова раскладывается на столе. С одной стороны от сгиба наносятся пятна краски (хаотично или в виде конкретного изображения). Можно нанести краску непосредственно около линии сгиба, либо в другой части половины листа – от этого будет зависеть, сольются ли оригинал и будущий оттиск в одно целое или между ними будет расстояние, как между двумя разными изображениями. Затем лист снова сгибается и плотно проглаживается ладонью. Краска симметрично отпечатывается на другой половине листа. Сложенный лист раскрывается, и перед взором оказывается «Что-То!».

Красивые необычные оттиски получаются с помощью ниток. Если нитку (длиной сантиметров 30–40) опустить в краску, затем выложить на листе по собственному усмотрению, оставив вне листа лишь кончик, а затем накрыть сверху другим листом, и придавив его рукой, вытянуть нитку из пространства между листами, то на обоих примыкавших к окрашенной нити поверхности останутся необычные отпечатки!

Можно получать разные оттиски:

ü если проглаживать верхний лист с разным нажимом;

ü если на оригинал наносить много/мало краски;

ü если, наложив лист на оригинал, слегка/сильно сдвинуть его, полученные в результате разводы дают богатый материал для детских фантазий.

Часто бывает, что, проглаживая верхний лист, ребенок оставляет на его тыльной стороне следы испачканных краской рук. Эти случайно появившиеся разводы могут привлечь ребенка не меньше, а то и значительно больше, чем сам оттиск. И дальнейшая активность развернется именно здесь – пальцы будут целенаправленно окрашиваться, а краска вытираться о лист бумаги. Для ребенка это собственный, придуманный им, способ рисования.

Рисунок на стекле

Перед тем как предложить ребенку стекло, надо обязательно обработать его кромку в мастерской (техника безопасности). В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения. Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает.

Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть, где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети.

Часто случается, что кто-нибудь выливает на стекло много воды, перегоняет ее из стороны в сторону, собирает губкой, смешивает с краской и т.д. Такая манера характерна для детей дошкольного и младшего школьного возраста, имеющих проблемы аффективно-личностного плана. Пространство активности ребенка расширяется за счет вытекания воды за пределы стекла. К тому же консистенция воды значительно отличается от краски. Меньшая плотность и текучесть увеличивают скорость манипуляций, убирают статику и конкретику изображений.

За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа. Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Только наметки, игра, можно не нести ответственности за результат, так как результата и нет. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившемся, которое уже не изменить.

Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться»). Подходит зажатым детям, так как провоцирует активность. Раскрывает детей, «задавленных и затюканных» замечаниями учителей и родителей, учебными неуспехами, нагрузкой, непомерными требованиями. Совместное рисование на одном стекле, как проблемная ситуация, провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Рисование пальцами

Почти во всех перечисленных выше способах создания изображений имелись комментарии о спонтанном переходе детей на рисование пальцами и ладонями.

Даже никогда не пробуя рисовать пальцами, можно представить особенные тактильные ощущения, которые испытываешь, когда опускаешь палец в гуашь — плотную, но мягкую, размешиваешь краску в баночке, подцепляешь некоторое количество, переносишь на бумагу и оставляешь первый мазок. Это целый ритуал!

В качестве сильных сторон метода перечисляются:

ü свобода от двигательных ограничений;

ü свобода от культурного влияния;

ü свобода от социального давления.

Все эти особенности значимы для успешного арт-терапевтического процесса. Ради достижения изобразительных эффектов нанесением краски, непосредственно ладонями и пальцами, от ребенка не требуется развитой мелкой моторной координации. Движения могут быть размашистыми, крупными, экспрессивными или наоборот — точечными, локальными, отрывистыми. Толщина пальцев уже сама по себе не предполагает создание тонких мазков, линий.

Рисование пальцами и ладонями не подвержено влиянию стандартных шаблонов. Так рисовать детей не учат ни в детском саду, ни в школе. Поэтому такой способ создания изображений проективно представляет индивидуальность ребенка.

Рисование пальцами – это разрешенная игра с грязью, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются в социально принимаемой форме. Ребенок, незаметно для себя, может осмелиться на действия, которые обычно не делает, так как опасается, не желает или не считает возможным нарушать правила.

У одного и того же ребенка каждый процесс и продукт рисования пальцами не похожи на предыдущие. Всякий раз происходит по-новому: выбирается другой цвет, соотношение линий, темп, ритм и т.д. Потому результат манипуляций с краской может быть непредсказуем: неизвестно, какое изображение получится в итоге.

Рисование пальцами не бывает безразлично ребенку. В связи с нестандартностью ситуации, особыми тактильными ощущениями, экспрессией и нетипичным результатом изображения, оно сопровождается эмоциональным откликом, который может иметь широкий диапазон: от ярко отрицательного до ярко положительного. Новый опыт эмоционального принятия себя в процессе рисования, пробы несвойственных ребенку характеристик поведения, расширяют и обогащают образ Я.

Далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, заинтересовавшись и попробовав этот способ, возвращаются к кисти или губке, как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей «игры с грязью» служат профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности.

Рисование сухими листьями,

сыпучими материалами и продуктами

Каждую осень в конце сентября можно собрать желтые, красные, рыжие листья, высушить их на подоконнике, сложить в картонную коробку с отверстиями для вентиляции. Сухие листья приносят много радости детям. Даже если вы не производите с ними никаких действий, а просто держите их в ладонях, перцептивные впечатления после привычного пластика, полиэстера и ДСП вызывают сильный эмоциональный отклик. Сухие листья натуральны, вкусно пахнут, невесомы, шершавы и хрупки на ощупь.

С помощью листьев и клея ПВА можно создавать изображения. На лист бумаги клеем, который выдавливается из тюбика, наносится рисунок. Затем сухие листья растираются между ладонями на мелкие частички и рассыпаются над клеевым рисунком. Лишние, не приклеившиеся частички стряхиваются. Эффектно выглядят изображения на тонированной и фактурной бумаге.

Даже когда дети пытаются изобразить что-то «опредмеченное», например, Чебурашку или машину, изображение получается «лохматым», пушистым, малоразборчивым, но при этом эффектным и привлекательным.

Так же можно создавать изображения с помощью мелких сыпучих материалов и продуктов: круп (манки, овсяных и других хлопьев, гречи, пшена), сахарного песка, вермишели и т.д.

Маленькие дети высыпают на лист с клеем сыпучие материалы прямо из емкости для хранения или горстями. Очень часто дети засыпают всю поверхность листа крупой, даже если до этого нанесли совсем немного клея. При стряхивании лишних материалов изображение все равно останется только в месте приклеивания.

Рисование сухими листьями или сыпучими продуктами захватывает окружающее ребенка физическое пространство. Материалы рассыпаются, разлетаются вокруг рабочего места, покрывают поверхность стола, пола. Легкие и хрупкие сухие листья в руках превращаются в мелкую труху. Дети набирают их снова и снова, сгребая в кучки со всей поверхности, до которой дотянулись и которую смогли «отбить» у соседей.

Перемешанные между собой и раскиданные сыпучие продукты, труха листьев, по своему внешнему выражению напоминают мусор, который в обыденности нами аккуратно выметается, выбрасывается. Мусор, от которого детей приучают избавляться, к которому не разрешают прикасаться.

Описанная техника создания изображений подходит детям с выраженной моторной неловкостью, негативизмом, зажатостью, способствует процессу адаптации в новом пространстве, дарит чувство успешности.

Рисование предметами окружающего пространства

Дети могут рисовать чем угодно: мятой бумагой, резиновым игрушками, кубиками, губками, зубными щетками, палочками, нитками, соломинками для коктейля, ластиками и пр.

Детская инициатива использовать нетипичные предметы для создания изображений всегда приветствуется, если, конечно, не является вредительством в чистом виде, не ущемляет права других детей. Привлечение окружающих предметов по инициативе ребенка служит для «родителя-воспитателя» знаком вовлеченности в творческую деятельность, успешности адаптационного процесса, возрастания самооценки, появления сил для выдвижения и отстаивания собственных идей. И еще это просто весело!

Предложения по-новому использовать неизобразительные материалы может исходить и от взрослого. Целенаправленное «раскачивание» двигательных и функциональных стереотипов создает почву для общего укрепления эмоциональной сферы, уменьшения зависимости — в частности, от ритуалов, — повышения настроения, развития воображения, адаптационных способностей.

Трехмерные изображения из газет, фольги, слюды

Бесплатные рекламные газеты – это популярный расходный материал, которого достаточно много у всех владельцев почтовых ящиков.

Во время творческих действий с газетами и скотчем создается образ, вызывающий положительный отклик у ребенка. Даже деструктивные акты разрывания, комкания, стискивания бумаги нацеливаются именно на созидание Нового. Можно сказать, что из «мусора» возрождается «ценность», из Ничего создается Что-то, также как в процессе арт-терапии из неуверенного, робкого, пугливого, затюканного постоянными придирками и нападками ребенка возрождается Личность.

Дети легко абстрагируются от рекламно-информационного назначения газет, а в нашем случае воспринимают их, в крайнем случае, как бумагу, на которой можно поискать картинки. Как и при создании изображений на плоскости, дети не получают от взрослого готового образца, к которому надо стремиться в ходе изготовления творческого продукта, но перенимают способы действий, диктуемых свойствами материалов, в данном случае – свойствами газетной бумаги, которая легко мнется, рвется, режется, складывается, заматывается, скручивается. Бумага тонкая, но при необходимости удерживает форму, к ней надежно приклеивается скотч, на нее хорошо ложится гуашь.

Внешний вид созданного продукта может получиться самым разным – от двумерных плоских силуэтов, до многоярусных пышно украшенных конструкций. Это зависит от возраста детей, воплощаемой идеи, количества создателей, стратегии руководства. Взрослый может принимать участие в изготовлении творческого продукта, но стратегия взаимодействия с детьми и степень оказываемой детям помощи должны быть определены задачами данного занятия. Соответственно, его роли по степени участия можно определить как «партнер», «ассистент», «наблюдатель».

Арт-терапевтические упражнения, способствующие самовыражению

(для детей старше 10 лет)

Для начала было бы хорошо изготовить личную папку из больших листов бумаги или картона, в которой можно хранить рисунки, изготовленные детьми. Папку можно украсить и разрисовать, можно нарисовать на ней что-то очень важное в жизни, или то, что будет служить талисманом.

Предложите ребенку нарисовать картину про то, что он хочет, что-то важное в его жизни сейчас.
Пусть ребенок попробует сделать себе наряд, который поможет ему выразить себя, быть тем, кем он хотел быть (например, волшебная майка с крылышками, чтоб мог летать).
Помогите ребенку сделать отпечаток руки на бумаге, а потом пусть он сделает из этой «руки» что-нибудь.
Сделайте из бумаги или ткани плащ, снаружи пусть ребенок нарисует вещи, которые бы хотел, чтобы все видели про него, а внутри вещи, которые бы не хотел, чтобы видели про него.
Предложите ребенку совместно нарисовать картину семьи или индивидуально выполнить рисунок «Я в семье».
Пусть ваш воспитанник нарисует картину себя идеального.
Пусть попробует нарисовать себя в виде дерева.
Можно взять национальный флаг или другой символ и изменить его так, чтобы он был личным символом ребенка, добавив туда вещи, которые ему дороги.
Сделайте в песке, коробке, на подносе, на бумаге или из пластилина сад всех времен года. Нарисуйте (сделайте) себя в этом саду.

Упражнение «контейнер»

Ребенку предлагается взять лист бумаги и согнуть его пополам, вообразив, что это ящик, корзина, коробка, сундук или что-то другое. Верхнюю часть листа нужно разрисовать как крышку, а внутреннюю — как внутренность контейнера. Затем нарисовать в контейнере плохие вещи, чувства, действия или людей. Потом нарисовать хорошие: то, что ребенок любит и то, что он не любит или секретные вещи о себе. К этому упражнению можно всегда возвращаться, дополняя «контейнер».

Рисунок «Добро и зло»

Разделите лист. Одна часть будет добром, другая злом. После окончания рисования дать ребенку цветные наклейки или золотые бумажки, сказать, что это волшебные лепестки, которые приносят удачу, любовь или символизируют помощь или добро. Попросить приклеить их в те места на рисунке, где они нужны.

Рисунок «Дорога»

Нарисуйте дорогу. Подумайте, какие бывают дороги? (Быстрые, медленные, асфальтированные, прямые, кривые, узкие, широкие). Из чего сделана дорога? В каком она состоянии? Сколько у нее полос? Что по бокам от дороги? Дорожные знаки? Кто-нибудь по ней едет? Куда? Дополните рисунок, отвечая на эти вопросы.

Упражнение «Доспехи»

Помогите ребенку изготовить из бумаги или картона рыцарские доспехи. Пусть он разукрасит их. Снаружи можно сделать рисунок, который будут видеть все (не секрет), а внутри доспехов нарисовать или написать что-то тайное, секретное, личное — это никто не увидит, это секрет.

Рисунок «Настроение»

Ребенку предлагается с помощью различных изобразительных средств нарисовать свое настроение.

Упражнение «Прорисовка тела»

Отрежьте длинный кусок бумаги (обои), пусть ребенок ляжет на него удобно. А вы обведите его контур. Предложите ребенку разрисовать свой контур так, как он того захочет. Можно выполнить работу в виде коллажа, используя вырезки из журналов и газет.

Рисунок «Мандалы»

Нарисуйте круг. Предложите ребенку нарисовать внутри него свой символ, свой талисман, который будет приносить удачу. Это может быть что угодно: семена, посуда, узор, символ, кукла, человек, одежда, украшения, животные, растения, постройки и др.

Упражнение «Зеркало»

Предоставьте ребенку зеркало. Пусть он внимательно посмотрит в зеркало на свое отражение. Предложите ребенку нарисовать на этом зеркале себя (свое лицо) маркерами для доски. «Украсить» свое отражение.

Рисунок «Волшебное дерево»

Вместе с ребенком нарисуйте волшебное дерево. Придумайте о нем историю. Можно нарисовать на большом куске бумаге (обоях), дети обычно отрезают длину бумаги в свой рост.

Упражнение «Создание нового мира»

Предложите ребенку придумать и нарисовать, как был создан мир, как в нем все образовалось. Расскажите и покажите другим членам семьи.
Посмотрите на природу, пусть ребенок выберет ту вещь или тот объект, которым бы ему хотелось стать (туча, дерево, ветер, дом, река, океан, пчела, цветок, радуга, лужа, лес и др.). Предложите ему нарисовать это, как оно изменяется (туча льет дождь, река впадает в океан, дерево вырастает и др.).

Упражнения-разминки

Использование готовых картинок (использование воображения для обдумывания или проговаривания своей внутренней жизни, надо иметь в наличии много картинок: люди, места, животные, настроения…)

ü Выбери картинку, наклей ее на лист, скажи, что тебе приходит в голову.

ü Выбери 4-6 картинок людей, скажи, что каждый из них делает, что говорит, что думает.

ü Выбери 4-6 картинок, которые означали бы что-то доброе и 4-6 картинок, которые значат что-то плохое, наклей на лист и скажи, что они означают.

ü Выбери картинку человека, наклей на лист, скажи или напиши, что происходит с этим человеком, или что он думает или говорит, ты думаешь, что-то может поменяться?

Совместное рисование (меняться местами):

ü нарисуй моей рукой;

ü обрисуй мою руку; разрисуй контур;

ü обрисуй мою стопу; разрисуй контур;

ü нарисуй линию – «загогулину» (сделай из нее рисунок);

ü нарисуй лицо, фигуру с закрытыми глазами; разрисуй контур;

ü дорисуй картинку (из заданных партнером недоделанных фигур);

ü нарисуй карту (Что это за место? Где находится остров? Что там за клад?).

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПОДБОРУ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ИГР И УПРАЖНЕНИЙ

«Родители-воспитатели» должны помнить и учитывать, что маленьким детям нельзя слушать музыку через наушники. Наши уши природой приспособлены слышать рассеянный звук. От направленного звука (именно таким звук делают наушники) «незрелый» головной мозг ребенка может получить акустическую травму. Постарайтесь как минимум до достижения вашим ребенком 12-летнего возраста оградить его от использования наушников.

Возбудимым, беспокойным детям полезны классические музыкальные произведения в медленном темпе: классические сонаты, инструментальные концерты).

Список произведений классической музыки для регуляции психоэмоционального состояния детей:

• для уменьшения чувства тревоги и неуверенности — «Мазурка» Шопен, «Вальсы» Штрауса, «Мелодии» Рубинштейна.

• для уменьшения раздражительности, разочарования, повышения чувства принадлежности к прекрасному миру природы «Кантата № 2» Баха, «Лунная соната» Бетховена.

• для общего успокоения – «Симфония №6» Бетховена, часть 2, «Колыбельная» Брамса, «Аве Мария» Шуберта.

• для снятия симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми – «Концерт ре-минор» для скрипки Баха.

• для уменьшения головной боли, связанной с эмоциональным напряжением – «Дон Жуан» Моцарт, «Венгерская рапсодия №1» Листа, «Сюита Маскарад» Хачатуряна.

• для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения – «Шестая симфония», Чайковского, 3 часть, «Увертюра Эдмонд» Бетховена.

• для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей – «Итальянский концерт» Баха, «Симфония» Гайдна.

• для повышения концентрации внимания, сосредоточенности – «Времена года» Чайковского, «Лунный свет» Дебюсси, «Симфония № 5» Мендельсона.

• для уменьшения синдрома угнетения, повышения аппетита, ритмичного дыхания — Моцарт, Шуберт, Гайдн, вальсы из балетов Чайковского, «На тройке» из его же «Времен года», «Весна» из «Времен года» Вивальди, а также маршевые мелодии.

Рекомендуемые игры и упражнения

Упражнение « Дирижер»

Ребенку предлагается «продирижировать» звучащую музыку. Это увеличивает заинтересованность и вовлеченность в процесс восприятия музыки, что принесет положительный эффект.

Упражнение «Свободный танец»

Данное упражнение направлено на свободное выражение эмоций. Ребенку предлагается придумать свой танец под названием «Мой самый лучший день», «Мое настроение» и т. д. (вариации могут быть различного характера).

Упражнение « Спонтанное рисование под музыку»

Воспитатель предлагает детям рисовать все, что они захотят, пока звучит музыка. Ассоциации, рожденные музыкой, свободно выражаются ими на бумаге. Использовать можно карандаши, краски, мелки. Музыка должна быть — яркая, эмоционально богатая, негромкая, не более 60 — 65 ударов в минуту.

Изображения взяты с сайтов: www.siluet.org.ru; www.xrest.ru